הבירה הצרפתית מסוגלת לכבוש כל אחד עם המראות שלה. חיי תרבות עשירים מבדילים את העיר הזו מרבות אחרות. למוזיאונים יש תפקיד חשוב בכך. הלובר המפורסם אינו מפחיד תיירים אפילו בתורים ארוכים. מוזיאון ד'אורסיי פופולרי לא פחות. על מה הוא התפרסם כשנפתח ומה בהחלט שווה לראות בו?
איפה המוזיאון?
אם תלכו לאורך שדרת סן ז'רמן, אז בקרוב תגיעו לפנייה לנהר, תוכלו לחצות לצד השני של פונט דה לה קונקורד ולמצוא את עצמכם על קוואי וולטייר. זה מעניין לא רק בגלל הנוף של גן הטווילרי, אלא גם בגלל העובדה שכאן נמצא מוזיאון ד'אורסיי האגדי, שהוא אחת האטרקציות המתויירות ביותר בפריז. ניתן להיכנס לבניין מ-Rue Legion d'Honnerre. אם אתם מתכננים לנסוע במטרו, תצטרכו לרדת בתחנה בשם "Solferino".
טיול להיסטוריה
בניין יפהפה להפליא זה לא תמיד שיכן את מוזיאון ד'אורסיי. פריז אירחה את התערוכה העולמית של שנת 1900, ובאתר זה נבנתה עבורה תחנת רכבת. הוא שירת את החלק הדרום-מערבי של המדינה עד 1939. המסלול פריז - אורלינס היה מבוקש, הרכבות הפכוהכל ארוך יותר, ועד מהרה התברר שהם פשוט לא מתאימים לרציף. הייתי צריך לשנות את הפרופיל של התחנה הזו. הוא החל לשרת רק רכבות פרבריות קטנות, וחלק מהבניין הוקצה למרכז הדואר. לאחר מלחמת העולם השנייה שימשה התחנה את להקת התיאטרון רנו-בארו. באולמות נערכו מכירות פומביות והמלון שוקם, שייסגר רק בשנת 1973. רק בשנת 1977 הוחלט למקם כאן את מוזיאון ד'אורסיי. החל שיקום רחב היקף, שנמשך כמעט עשר שנים. עד 1 בדצמבר 1986 נפתח אחד המוזיאונים המפורסמים בעולם. הטקס נערך חגיגית על ידי נשיא צרפת מיטראן. מאז, מוזיאון ד'אורסיי לא הפסיק את עבודתו.
תצוגה בקומה הראשונה
מוזיאון ד'אורסיי מחולק לשלוש רמות, שכל אחת מהן מייצגת תנועה תרבותית אחרת. בראשון, שממוקם מתחת לגג זכוכית יפה להפליא, מוצגות שתי שורות של פסלים. המיקום שלהם מזכיר את העבר של המקום, יוצר קווי מתאר של פסי רכבת. ציורים מונחים בצדדים בחדרים נוספים. הקומה כולה קשורה לעבודות שנוצרו לפני 1870. הדוגמה הטובה ביותר לפיסול היא עבודתו של קארפו. הוא מתאר את אוגולינו, הרוזן המפלצתי משירו של דנטה, מכרסם את אצבעותיו בציפייה לאפשרות לאכול את גופות ילדיו שלו. עבודה נוספת של הפסל היא קבוצת הגבס "ארבעה חלקי העולם התומכים בכדור השמימי". את המקור, המגולם בברונזה, ניתן לראות בגני לוקסמבורג. שם, מוזיאון ד'אורסיי מציע למבקריםפסלים פוליכרום של אפריקאים, שנוצרו על ידי הפסל קורדייר מאבן.
תערוכת כנפיים צדדיות
בצד הדרומי של הרצפה ציורים של הציירים דלקרואה ואינגרס. האוסף העיקרי שלהם נמצא בלובר. יחד איתם שוכנים במוזיאון ד'אורסיי בפריז אמנים שהציגו בסלונים של אמצע המאה התשע-עשרה. החדרים הבאים מכילים ציורים של Puvis de Chavant, דגה הצעיר וגוסטב מורו. באגף הצפוני שוכנים נציגי בית הספר ברביזון עם אמנים ריאליסטים. בחדרים אלו ניתן לראות את עבודותיהם של קורות, דאומייר, דוחן וקורבה. בין הראשונים, הם נטשו נורמות מיושנות והפסיקו לתאר עלילות אידיאלים. ציורו של דאוביני "שלג" השפיע רבות על מהלך העתיד של האימפרסיוניזם, ויצירתו של קורבה שכותרתה "תחילת העולם" מזעזעת את המבקרים בגילוי לב. באותו חלק של המוזיאון ניתן למצוא ציורים של מאנה, למשל, הציור הפרובוקטיבי "אולימפיה", שנוצר על ידי המאסטר ב-1863.
אוספים אימפרסיוניסטיים
כדי לצפות בתערוכה בסדר כרונולוגי, עליך להגיע לקומה העליונה. הוא מכיל את האוסף שבו גאה מוזיאון ד'אורסיי ביותר - האימפרסיוניסטים והפוסט-אימפרסיוניסטים עם מיטב יצירותיהם. באולמות הקאמריים, הממוקמים מתחת לגג, ישנו אוסף שיצר היסטוריון האמנות מורו-נלטון. אספן מצטיין היה הבעלים של מיטב יצירותיו של קלוד מונה, כמו "פרגים" או "ארוחת בוקר על הדשא", שבעבר עוררו את זעמם של המבקרים. בחדרים צמודיםהתערוכה האימפרסיוניסטית נמשכת - דגה, רנואר, סיסלי, פיזארו מיוצגים שם. סצנות ונופים יומיומיים מדהימים משקפים את השנים הראשונות של עידן חדש, בו היה נהוג שאמנים מניחים את כן הציור שלהם ממש ברחוב ומחפשים שם השראה. כאן אתה יכול לראות את היצירה האגדית של דגה - הרקדנים שלו בולטים מציורים אחרים של כיוון זה על ידי תשומת הלב שלהם לא לצבעים, אלא לקווים ותנועות. כמו כן מוצגת העריסה מאת Berthe Morisot - היצירה הנשית הראשונה בסגנון אימפרסיוניזם.
העבודות הטובות ביותר
יצירות המופת החשובות ביותר שהחזיק מוזיאון ד'אורסיי בפריז מוצגות בחדרים 34, 39 ו-35. אלו הם חמשת הציורים הראשונים של מונה המתארים את הקתדרלה של רואן ויצירות מאוחרות של רנואר. חדר 35 מתמלא בהתפרעות של צבעים - ואן גוך מוצג שם. מוזיאון ד'אורסיי מחזיק גם בציורים של סזאן, למשל, טבע הדומם המפורסם "תפוחים ותפוזים". יש גם בתי קפה וחדרים קטנים עם פסטל דגה במפלס העליון. שורת החדרים האחרונה מתחת לגג ניתנת לנושאים פסיכולוגיים וחדים - גוגן, רוסו, הפוינטליסטים Seurat ו-Signac. העבודה הטובה ביותר בחלק זה של התערוכה היא הבד עם דיוקנו של אוסקר ווילד, מאת טולוז-לוטרק.
חשיפה ביניים
Museum d'Orsay, ששעות הפתיחה שלו מאפשרות לכולם להספיק לראות את התערוכה - בימי חמישי היא פתוחה אפילו בתשע בערב, ויום החופש היחיד הוא יום שני - שווה ביקור, הליכה בכל הרמות. הפוסט-אימפרסיוניסט קגנוביץ' מיוצג על האמצעית, ועל המרפסת של לילאתה יכול לראות את הקנבסים של בונרד וויאר. הם מוסתרים מעיני הציבור על ידי פסל ענק של דוב קוטב שיצר פונפון. ויאר ובונארד הם חברים ידועים בקבוצת הארט נובו, שהתפרסמה בשם "נאביס". בקנבס שלהם ניתן לאתר לא רק את ההשפעה של תחילת המאה העשרים, אלא גם עקבות של תנועות אימפרסיוניסטיות, וכמה פרטים של ציור יפני מסורתי. האוסף בחלק זה של המוזיאון מסתיים ביצירותיהם של הסימבוליסטים - Klimt, Munch.
טראסות פיסול
כתובת "מוזיאון ד'אורסיי, פריז, צרפת" מושכת לא רק אניני ציור. גם חובבי פסלים מגיעים לכאן. החשיפה אינה מוגבלת לרמה הראשונה. האמצע מציג יצירות רבות של רודן. הגרסה שלו ל"אוגולינו" אפלה אפילו יותר מאותו פסל של קארפו מקומת הקרקע. יש עוד יצירה שלו עם סיפור טרגי - "אהבה חולפת", שהפכה לסמל לסיום יחסיו עם קמיל קלודל, סטודנטית ופילגש. אם עדיין יש לכם כוח אחרי כל הטיולים האלה, הקפידו לבקר בחדרים האחרונים, שבהם מוצגים רהיטים ודוגמאות של אמנות שימושית מתקופת הארט נובו. למרות המשמעות הפחותה שלהם, אלה חפצים מעניינים מאוד המאפשרים לך לקבל מושג על החיים של השנים האחרונות. אם ביקרתם במוזיאון, אך לא הספקתם לראות הכל, אם אפשר, חזרו על הביקור ביום ראשון הראשון של החודש - כדי שלא תצטרכו לשלם שוב על הכרטיס.
עלות ביקור
המחיר המדויק של הכרטיסים למוזיאון עשוי להשתנות, אבל המחיר הסטנדרטי הוא תשעה יורו. ממבקרים מתחת לגיל שמונה עשרהשנים, האגרה אינה נגבית על פי המסורת. כרטיסים מוזלים זמינים בימי ראשון וכל יום אחרי 16:00. אבל אל תחשבו שתצליחו לראות במהירות את התערוכה אם תגיעו מאוחר - הקופה נסגרת שעה לפני סגירת המוזיאון. כדי לחסוך כסף, אפשר לקנות כרטיס פריז מיוחד לתיירים - הוא אוניברסלי ומתאים לשישים מפעלים ואטרקציות שונות. אתה יכול לדלג על התור ולא לדאוג להוצאות נוספות על ידי תשלום פעם אחת בלבד.
