הארכיטקטורה והפנים של הנאורות והעידן החדש כמעט ולא משאירים אף אחד אדיש - הם גורמים לעונג סוער או להכחשה קטגורית. אבל גם היום, אדריכלים פונים לסגנונות הבארוק, האימפריה, הרוקוקו, כי אנשים אוהבים את האסתטיקה הזו, היא מהדהדת בנפשם. עם זאת, לעתים קרובות רק מומחה יכול להבין את ההבדל בין סגנונות היסטוריים אלה. בואו נדבר על ההבדלים בין הבארוק, הרוקוקו והקלאסיקה, איך הם הופיעו ומהם המאפיינים האופייניים שלהם.
המושג של סגנונות נהדרים באמנות
סגנון הוא צורה יציבה של משהו, במקרה שלנו - יצירות אמנות, אדריכלות. סגנונות גדולים הם תוצאה של התפתחות החשיבה האמנותית, הבנת המרחב והזמן, התפתחות החזון הציבורי של העולם. סגנון הוא סוג של תפיסת עולם של התקופה. בתולדות האמנות חל שינוי בסגנונות הדומיננטיים, כך שתקופות שונות קשורות לסגנון אמנותי מסוים ויציב.חושב. עם זאת, סגנונות - בארוק, רוקוקו, קלאסיציזם ואחרים - אינם נעלמים לשום מקום. תמיד יש יוצרים שמוצאים משאבים אמנותיים בכיוונים קיימים. במיוחד בשלב הנוכחי של התפתחות האמנות, כאשר דו-קיום שלהם נצפה. בדרך כלל, חוקרים אומרים שיש סגנונות נהדרים, כמו גותי או בארוק, ומגמות, כמו אימפריה או סימבוליזם. כל סגנון מאופיין במערך אמצעי הבעה משלו, המאפשר לייחס יצירות למגמה כזו או אחרת.
תולדות הבארוק
בסוף הרנסנס, מתגלה באיטליה סגנון חדש. הוא הפך למשקל נגד לקלאסיציזם ולרציונליזם. מומחים מאמינים כי הופעתו נובעת משלושה גורמים: אלו הם שינויים בעולם הקשורים לתגליות הגיאוגרפיות הגדולות, רפורמת הנגד בקתוליות והתפתחות מערכת הסדר באדריכלות. ישנה גם נקודת מבט כי הופעת הבארוק נגרמה בשל רצונן של איטליה ורומא לשמור על התואר של המרכז התרבותי של אירופה. עד המאה ה-16, האריסטוקרטיה האיטלקית בזבזה את עושרה, וכבר לא היה מספיק כסף לבנות ארמונות מפוארים. ואז, כדי להמשיך להדהים נציגים של מדינות אחרות בעושרם, הומצאו צורות אקספרסיביות חדשות שנועדו להדהים את דמיונו של הקהל. בעידן זה, חייהם של אנשים משתנים, הידע המדעי של העולם עולה במשקל, אנשים מתחילים לעסוק בפעילויות שונות.
מאיטליה, הסגנון מתפשט ברחבי אירופה. בצרפת הוא התבטא בצורה של "הסגנון הגדול" של לואיהארבעה עשר, ששילב את המסורות והאלמנטים הקלאסיים של הבארוק. סגנון זה אימץ צורות אמנות שונות, אך הוא בולט ביותר באדריכלות ובעיצוב פנים.
ספרות הבארוק הייתה פופולרית במספר מדינות, וציור הבארוק פורח באיטליה ובהולנד. בספרד ובמושבותיה, סגנון זה זכה לא רק להפצה המונית, אלא גם לחיזוק, הוא נקרא גם אולטרה-בארוק. הספרדים הפיצו את הגרסה שלהם לסגנון לאמריקה הלטינית. אנגליה, לעומת זאת, נמלטה כמעט לחלוטין משיגעון הפאר הבארוק.
בארוק ורוקוקו הפכו לצורות שונות של דיאלוג עם הקלאסיציזם. הבארוק היה האנטיפוד המובהק שלו, אבל מאוחר יותר הרוקוקו ניסה ליישב את היתירות הגלומה באדריכלות ובציור הבארוק, לבין חומרת הקלאסיציזם. עידן הבארוק נמשך מהמאה ה-16 עד המאה ה-18 והותיר מורשת אמנותית ענקית שעדיין משמחת אנשים ומוצאת חסידים של מסורת זו.
תכונות מבדילות
לכל סגנון - גותי, בארוק, רוקוקו, אימפריה כקלאסיציזם מאוחר - יש מערכת משלו של אמצעי הבעה. הכינויים העיקריים המתאימים לתיאור הבארוק הם "פאר" ו"יתירות". אחרי הכל, לא בכדי המונח הזה מתורגם לרוב כ"מוזר, נוטה להגזמות". המאפיינים הבולטים שלו הם חגיגיות, ממלכתיות, יתירות. סגנון נועד לבטא את מלאות החיים, את ההנאה מהם. באדריכלות ובציור של עידן זה, מונומנטליות ודינמיות, משחק מגוון של צבעים ואור, ניגודים. אמנים של תקופה זו פנו לעתים קרובות למוטיבים עתיקים להשראה. יצירות הבארוק שואפות למחזה עז ואשליה. האמן מבקש להונות את הצופה, ליצור עבורו מקום היכן שבמציאות אין. האצולה האיטלקית רצתה, באמצעות הציור, להעניק לחדריה את המראה היוקרתי ביותר, ומכאן מופיעה ערמת הכל, התמוטטות המוני כושר ההבעה על הצופה כך שהוא עוצר את נשימתו ואינו מסוגל עוד להציץ אל תוך הצופה. פרטים.
בארוק בפנים
ציור הבארוק נוצר בעיקר כדי לקשט את הארמון של האריסטוקרטים האיטלקיים. בהדרגה, הסגנון אימץ את כל הפנים. חדרי הבארוק מאופיינים בנפחים גדולים ובקנה מידה. הקירות מעוטרים בשפע ציורים. קל לזהות פנים בסגנון הבארוק: תמיד יש בהם שפע של הזהבה, פרטים, גילופים, פיתוחי טיח עם מוטיבים פרחוניים: גפנים, עלים, פרחים ופסלים רבים בנושאים עתיקים. מחברי הפנים בסגנון זה משתמשים באופן פעיל בטכניקה של ניגודיות צבע. הריהוט בפנים האלה הוא תמיד מסיבי, עם גילופים, וילונות עשירים, בדים עשירים ושטיחי קיר. כדי ליצור אשליה של מרחב, נעשה שימוש לעתים קרובות במראות, נופים מצוירים המרחיבים את הפרספקטיבה של החדרים.
אדריכלות בארוק
סגנונות אמנותיים באים לידי ביטוי בדרגות שונות בצורות אמנות שונות. הבארוק והרוקוקו, כמו גם הקלאסיציזם, הגיעו להיקף המקסימלי שלהם באדריכלות. עידן הבארוקמפורסמת בבניינים המפוארים שלה. ביניהם ארמון המלוכה במדריד, פאלאצו קריניאנו בטורינו, פראואנקירכה וצווינגר בדרזדן, מזרקת טרווי ברומא. מבנים בסגנון הבארוק נבדלים בנפחים גדולים, הם שואפים לעשות רושם גרנדיוזי על הצופה, תוך שימוש בעמודים, קריאטידות, חזיתות קעורות וקמורות, ועיצוב חזית מורכב לשם כך. ארמונות, הרכבי כיכרות עם מזרקות ופסלים, הרכבי פארקים עם ביתנים יפים, מתחמי נזירים וכנסיות הפכו למבנים טיפוסיים של התקופה. מבנים בסגנון הבארוק נוטים להיראות יקרים ככל האפשר, והיתר של כל דבר פוגע בהם בעין.
היסטוריה של הרוקוקו
בארוק מוגזם מוחלף בעידן חדש ומתוחכם יותר - רוקוקו. הבארוק ביקש להרשים את הצופה בכל מחיר, והגרסה הצרפתית שלו ניסתה להראות את הטעם של האמן ושל בעל המקום. סגנון זה, או, כפי שאומרים כמה מומחים, כיוון, מתעורר בצרפת בתחילת המאה ה-18. לאחר מותו של לואי הארבעה עשר, החיים עוברים מארמונות ענק לסלונים ולבתים של האצולה. עם לואי הבא, החיים הופכים למהנים יותר, האריסטוקרטיה מבקשת להשיג את כל ההנאות בבת אחת, בציפייה לזמנים טרגיים. ועל רקע היסטורי זה, מופיע סגנון חדש, במידה רבה שהתבטא בעיצוב דירות.
תכונות מיוחדות
רוקוקו הופך ליורש טבעי למסורות הבארוק, אבל יש בו גם טיפות של קלאסיציזם. הכיוון החדש ניסהלהתגבר על קנה המידה הלא אנושי של הבארוק. הכיוון הזה קשור לנסיגה לעולם הפנטזיה, אין לו רצון לזעזע את הצופה. להיפך, כאן המטרה היא ליצור רושם של קלילות, פנטזיה, עליזות. המאפיינים העיקריים של כיוון זה הם אווריריות, שפע של אור, תחכום ומורכבות.
רוקוקו בפנים
ההבדלים העיקריים בין הבארוק לרוקוקו הם שהמלכים, האצולה הגבוהה ביותר, היו הלקוחות של הראשונה, והסגנון היה טקסי ביותר, והשני נועד לקשט את החיים הפרטיים, הוא כבר לא נועד. רק כדי לייצר אפקט חיצוני, אבל גם כדי שיהיה נוח לכל החיים. לכן, סגנון זה בולט ביותר בעיצוב פנים. פריסת המתחם בסגנון הרוקוקו לא הייתה עוד אפילדה, אלא הייתה מורכבת ממתחמים אסימטריים. עיצוב הפנים נשלט על ידי קווים מעוגלים וחלקים. החדרים הופכים קטנים יותר, אינטימיים יותר, לתקרות כבר יש גובה התואם את הצמיחה האנושית. בכל דבר יש רצון לחיים נוחים. לכן, בתקופה זו נוצרים רהיטים נוחים במיוחד. לוח הצבעים הופך רך יותר, שילובים של לבן עם ורוד עדין, ירוק בהיר, כחול, לילך משמשים לעתים קרובות. החדר התמלא באביזרים רבים: אגרטלים, טקסטיל, פסלונים שונים. בעידן זה, הרעיון של הפנים כהרכב הוליסטי מופיע. עידן לואי ה-15 הוא זמן הולדתו של האיסוף הפרטי, ואנשים הציגו תערוכות של האוספים שלהם בפנים שלהם.
רוקוקו בפניםאדריכלות
בתקופת הרוקוקו, הבנייה עברה מבניית ארמונות והרכבים אדריכליים ענקיים לתחום הבנייה הפרטית. לכן, הרוקוקו מיוצג בעיקר בווילות ובבתים של האצולה. לכן, סגנון זה נשלט על ידי מבנים קטנים, התפאורה משתמשת במוטיב של רוקאיל (מגילה הדומה לקליפה) וקרטושים. חזיתות, כמו גם פנים, צבועות בצבעי פסטל. הבניינים נבדלים על ידי אסימטריה, קווים חלקים, תחכום. העיקר באדריכלות של תקופה זו הוא גחמת הלקוח ודמיונו של האדריכל. סגנון זה הגיע לשחר הגדול ביותר שלו בארכיטקטורה של בוואריה. מבנים מפורסמים בסגנון הרוקוקו - הפטיט טריאנון בוורסאי, ארמון סנסוסי בפוטסדאם, המדרגות הספרדיות ברומא.
הדמיון בין סגנונות הרוקוקו והבארוק
בהשוואה בין שני הכיוונים הללו באמנות, כדאי לזכור: האחד נובע מהשני. ואמנם בדרגות שונות, אבל גם הבארוק וגם הרוקוקו הם אנטגוניסטים של הקלאסיציזם. שני הסגנונות בנויים על מוזרות, קווים מעוקלים, מוטיבים פרחוניים ועתיקים. שני הכיוונים מתממשים במידה רבה בפנים ובאדריכלות, בציור הם מיוצגים פחות מסגנונות אחרים.
הבדלי סגנון
לחשוב על ההבדל בין הבארוק לרוקוקו, כדאי לזכור את ההקשר ההיסטורי. הבארוק הוא תקופה של תקוות גדולות, ורוקוקו היא תקופה של קריסה מבשרת. לכן, ההבדל העיקרי ביניהם הוא קנה המידה. בבארוק הכל גרנדיוזי, הכל בקנה מידה גדול. וברוקוקו הכל קטן יותר, אלגנטי יותר. במקום פסלים- פסלונים, במקום רהיטים מאסיביים - קלילים ונוחים יותר. הבארוק מאופיין בסימטריה, תיאטרליות, היקף, חגיגיות, פאר. ולרוקוקו - עדינות, חן, אינטימיות, ניואנסים, גבורה. הכל רציני בבארוק, אבל שובבות וקלילות חשובות ברוקוקו.
