ללא ספק, מייקל האנקה הוא דמות מבריקה וצבעונית בקולנוע. הוא במאי מופתי, ותסריטאי יוצא דופן, ושחקן מוכשר. היתרונות שלו בקולנוע מסומנים בפרסים יוקרתיים רבים. מייקל האנקה לא רק מביים. הוא גם מבלה זמן רב בהפקות תיאטרון וצילומי טלוויזיה. כמעט כל במאי רוסי יכול לקנא בתהילה ובפופולריות שלו. מייקל הנקה השיג הצלחה בעצמו, אף אחד לא עזר לו בקריירה שלו. מה כל כך יוצא דופן בעבודות הסרט שלו ומדוע הן נוגעות בצופה? בואו נסתכל מקרוב על הנושא הזה.
עובדות ביוגרפיה
כמה מקורות מאמינים שמייקל הנקה הוא אוסטרי, למרות שהוא נולד במינכן, גרמניה, ב-23 במרץ 1942. העניין הוא שמשפחתו של השחקן העתידי במהלך מלחמת העולם השנייה נאלצה לעבור למקום שקט יותר, שנבחר לעיר האוסטרית ווינר נוישטאדט. הוריו של מייקל היו שחקנים.
לאחר שסיים את לימודיו בבית הספר, הצעיר מגיש מסמכים לאוניברסיטת וינה, שם הוא לומד את יסודות הפסיכולוגיה, הפילוסופיה והאמנות התיאטרלית.
תחילת הקריירה
זו תהיה טעות לטעוןשמייקל האנקה החל לביים באופן מקצועי כאדם צעיר. ראשית, הוא מנסה את עצמו בטלוויזיה, שם הוא מופקד לאחר מכן על תפקיד עורך הערוץ. במקביל, הוא מפרסם מאמרים ביקורתיים במגזיני קולנוע.
ב-1970, הוא מתמקד בעבודתו בכתיבת תסריטים לסרטים, וארבע שנים לאחר מכן יוצא לאקרנים סרטו הקצר "אחרי ליברפול". הוא גם פועל בהתלהבות לבמה התיאטרלית, מעלה יצירות סופר בהמבורג, וינה, ברלין ומינכן.
מה מייחד את סרטי המאסטר
הבמאי מייקל הנקה הוא אחד מאלה שרוצים ללמד את הצופה לחשוב על סרטים.
הוא מאמין שקולנוע אמיתי צריך לשלב קטגוריות כמו כנות ויצירת סכסוכים. המטרה של הבמאי היא לגרום לצופה לחשוב, לחפש תשובות, להזדהות עם הדמויות. כל יצירות הסרט של האנקה עוסקות בנושאים של תקשורת אנושית ובעיות נלוות. הבמאי ממקד את תשומת הלב של הצופה עד כמה חשובות מיומנויות התקשורת הבין-אישית לאנשים. מייקל האנקה, שסרטיו זכו היום לפופולריות עצומה של הקהל, בטוח שדווקא הבעיות הנובעות מאי הבנה במשפחה הן שדוחפות את החברה לאסון.
צעדים ראשונים בבימוי
מייקל הנקה, שהפילמוגרפיה שלו כוללת כיום יותר מתריסר סרטים, ציין את הופעת הבכורה שלו בבימוי ב-1989, כאשר צולם הסרט "היבשת השביעית". היא גם הוצגה בתוכנית התחרות של פסטיבל לוקרנו. כבר ביצירתו הראשונה הפגין המאסטרו לצופה את המוזרות היצירתית שלו, שבאה לידי ביטוי באופן הניכור.
שם את הפוקוס על משפחה שבה מתרחשת התאבדות, האנקה לא רואה צורך להסביר משהו לצופה: הוא פשוט הדגים בכל הצבעים מהי המציאות מנקודת מבט קולנועית.
בז'אנר דומה, היצירה השנייה של המאסטר שוחררה תחת השם "הסרטון של בני", שצולמה ב-1992. החוליה המרכזית בעלילה היא חיי היומיום של צעיר בשם בני. הבידור האהוב עליו הוא צפייה בסרטי אימה ובציורים הנשלטים על ידי סצנות של אלימות. אבל יום אחד נמחק הגבול בין המציאות האמיתית ל"קולנועית": הבחור הורג את הילדה. כאן כבר הורחבו מעט משימות הבמאי: מיכאל האנקה לא רק מגנה את עקרונות מודל ההתנהגות הבורגני, אלא גם מזהיר מפני ההשפעה השלילית של הפקת הטלוויזיה על הדור הצעיר. חלק עצום מהקהל נהנה מהסרט וזכה בפרס האקדמיה האירופית לקולנוע של FIPRESCI.
תהילת עולם
הפופולריות של Haneke צוברת תאוצה בהדרגה. ב-1997, הבמאי נוסע לפסטיבל קאן כדי להכריז על עבודתו הקולנועית הבאה, Funny Games.
הסרט עוסק איך שני צעירים מחפשים ריגושים, בהתחשב באכזריות כנורמה. מטבע הדברים, הסרט הזה הכיל גם סצנות אלימות רבות, אשרלא כולם יכלו לשאת זאת בשלווה. במיוחד דיברו על הבמאי המפורסם וים ונדרס שהגיע לפסטיבל הסרטים כדי להציג סרט משלו: "סוף האלימות". כך או אחרת, אבל עבודתו של מייקל האנקה הפכה להיות הנדונה ביותר, למרות שהיא לא קיבלה שום פרס.
ללא ספק, לאחר יציאתו של Funny Games, דירוג הפופולריות של הבמאי החל לצמוח במהירות, אבל הסרט זכה להערכה רבה רק על ידי הקהל של העולם הישן. בארה ב, האנקה התפרסם רק לאחר שמשחקים מצחיקים צולם באנגלית ועם כוכבי הוליווד (2007). למרות העובדה שהגרסה השנייה של הקלטת הייתה שונה ברצינות מהמקור, האמריקאים עדיין ראו בו במאי שיוצר סרט יוצא דופן.
"פסנתרן" - יצירת מופת קולנועית מאת המאסטרו
כמובן, לא כל המבקרים יכלו להבין את היתרונות של סרטים בבימויו של מייקל הנקה.
"פסנתרן" הוא אישור חי לכך. הסרט הזה יצא לאקרנים ב-2001 ומיד עשה הרבה רעש. והכל בגלל שהוא עמוס בסצנות גלויות של אלימות ופרקים מיניים. היו מבקרים רבים: הם אומרים, הסרט התברר שוב כקודר, יש לו ריח חזק של דיכאון. במיוחד ציין התרבותולוג הסלובני סלבוי ז'יז'ק שמבחינתו הסצנה האינטימית בין הדמויות הראשיות היא המדכאת ביותר שראה. יחד עם זאת, התמונה הנתעבת הזו חשפה את הבעיות העיקריות של אינטראקציה בין אנשים בחברה ואת התפיסה האמיתית שלהם לגבי התרבות המינית. בכל מקרה,אבל מספר עצום של צופים זיהו שהסרט אינו חף ממשמעות פילוסופית עמוקה. בנוסף, כמרכיב חיובי, צוין כי השחקנים ביצעו בצורה מבריקה את תפקידיהם. הסרט "פסנתרן" בזעם סחף את פסטיבלי הקולנוע הגדולים וזכה בגראנד פרי. השחקנים איזבל הופרט ובנו מגימל זכו בתואר השחקנים הטובים ביותר.
בשנת 2005 יצא לאקרנים סרט נוסף של Haneke, Hidden. היא שוב מוכיחה עד כמה האושר יכול להיות הזוי. שוב, האידיליה המשפחתית מגיעה לסיומה. רבים היו בטוחים שהסרט יקבל את דקל הזהב, אבל חבר המושבעים בפסטיבל קאן הוציא פסק דין אחר. עם זאת, הבמאי זכה בפרס FIPRESCI עבור עבודה זו.
הסרטים האחרונים
העבודות האחרונות של האנקה מלאות גם הן בדיכאון וקודרות.
שוב, כל מגוון הצבעים של העולם האכזר והציני נחשף בהם. עם זאת, בסרטים אלה כבר יש נימה של רוך וחמלה. ראוי לציין במיוחד את הסרט "סרט לבן", שצולם ב-2009. בו חוקר הבמאי את האידיאולוגיה של הנאציזם ואת מקורות הופעתו. איזבל הופרט, יו"ר פסטיבל קאן, העניקה להאנקה את דקל הזהב על העבודה המבריקה הזו.
לפני שלוש שנים יצא הסרט "אהבה". מייקל האנקה מחשיב אותה כעבודת הבימוי האחרונה. במרכז העלילה גורלם של זוג מבוגרים. בעל ואישה הם מורים למוזיקה, הם מנסים להתנגד לזקנה. לפתע האישה חולה, והבעל מגלה דאגה מרביתאהובתו. הקלטת ממש זעזעה את הקהל בכנות ובתובנות שלה. היא גם זכתה בתואר דקל הזהב.
Family
הבמאי נשוי באושר. הוא נשוי לאישה בשם סוזן, שילדה ארבעה ילדים למייקל האנקה.
הדבר הכי חשוב בקולנוע הוא דיאלוג ופרובוקציה
הסרטים האהובים על האנקה כוללים את סאלו (פייר פאולו פאזוליני), פסיכו (אלפרד היצ'קוק).
מייקל האנקה מצהיר שמשימתו כבמאי היא לא להראות את הסצנה באלימות לצופה בכל הצבעים, אלא לחשוף בפניו את רגשות הדמויות הראשיות.
"אני מניב את העבודה שלי עם סרטים שנעשו על פי חוקי המזון המהיר האמריקאי. הקולנוע צריך לגרום לצופה לחשוב על בעיות עכשוויות, ולא להיות מלא בבדיחות וולגריות ומטופשות. הסרט לא צריך לכפות מוסכמות, הוא צריך לעודד את החיפוש. צילום צריך לגרום לאדם לחשוב ולדאוג. אני לא מציע פתרונות מלאכותיים לבעיות המוצבות בפני הצופה. הדבר החשוב ביותר בקולנוע הוא דיאלוג ופרובוקציה", מדגיש המאסטרו.
הבמאי לא לשווא מנסה לגרום לצופה לשים לב לבעיות תקשורת. הוא מאמין שבחייו האישיים ובמשפחתו נוצרים קונפליקטים שיכולים להוביל את החברה לאסון.
