גותיקה היא תקופה בהתפתחות האמנות שהתקיימה במרכז, במערב ובחלקה במזרח אירופה בימי הביניים. היא שינתה את הסגנון הרומנסקי, והחליפה אותו בהדרגה. הגותית מתייחסת לכל היצירות של אותה תקופה: ציור, פיסול, פרסקאות, חלונות ויטראז', מיניאטורות של ספרים. לעתים קרובות סגנון זה מאופיין כ"מלכותי להחריד". המאמר ידבר על פיסול הסגנונות הרומנסקיים והגותיים.
להתאמץ
כדי להבין את אמנות הפיסול הגותי, יהיה נכון לומר כמה מילים על הכיוון באופן כללי. מקורו של הגותי בצפון צרפת באמצע המאה ה-12, ובמאה ה-13 היא התפשטה לשטחים שבהם נמצאות כיום מדינות כמו גרמניה, אוסטריה, צ'כיה, ספרד ואנגליה. מאוחר יותר, היא חדרה לאיטליה, ואף מאוחר יותר - למזרח אירופה, והחזיקה שם עד המאה ה-16.
בניגוד לקשתות העגולות, הקירות המסיביים והחלונות הקטנים האופייניים לסגנון הרומנסקי, קשתות עם קשת מחודדת טבועות בסגנון הגותי.מגדלים עליונים, גבוהים וצרים, עמודים, חזיתות מעוטרות בפרטים מגולפים, לאנסט, חלונות צבעוניים.
מקור המונח "גותי"
המונח "גותי" מאופיין בהיסטוריה ובקונוטציה יוצאי דופן. מעניין, זה מעולם לא היה בשימוש על ידי בני זמנו בסגנון זה. הם בטח יופתעו מאוד לדעת שהבניינים המונומנטליים המלכותיים, המעוטרים בחלונות ויטראז' וקישוטים, ייקראו מילה שהיא שם נרדף למילה "ברברי".
בתחילה, המונח "גותי" היה מונח של התעללות, שכן הוא פורש על ידי המבקרים כמתאר סטייה מרעיונות ומפרופורציות קלאסיות. במובן הרחב, היא ציינה מבנים בעלי קשתות מחודדות. בניגוד לסגנון האופקי בשימוש בסגנון הרומנסקי, הסגנון האנכי שימש כאן.
באמנות רומנסקית
כדי להבין את המוזרויות של הפיסול הגותי, יש לומר גם על הסגנון הרומנסקי שממנו צמחה הגותית. באימפריה הביזנטית, הפיסול נדחה על ידי הכנסייה, מכיוון שהיה קשור לפגאניות. בתרבות הרומנסקית, פיסול מונומנטלי, ובעיקר תבליט, נפוץ. תחילת ימי הזוהר שלה מתחילה בשנת 1100.
באותם ימים, אמנות מונומנטלית ודקורטיבית שימשה ככלי להפחדת כופרים. קומפלקסים מלכותיים של קתדרלות רומנסקיות התעוררו, שביצירותיהם נכחו לעתים קרובות דמויות אנושיות, ששיחקו בהן תפקיד גדול. חיבורים אלו נוצרו על נושאים של אגדות מכתבי הקודש ומשלים מאלפים.
מראה מרכזי
בפיסול הרומנסקי, זה היה ישוע המשיח. במראהו ובאופיו, הוא התקרב לאלוהים האב, שנחשב כשופט העולם הנורא, המכריז אבדון בלתי נמנע לאנושות.
אגדות נוצריות, משלים, חזיונות אפוקליפטיים איומים, תמונות של פסק הדין האחרון ודימויים מיתולוגיים מאמונות עממיות עתיקות, בצורת מסכות קרנבל או בצורת פריקים עם העוויות לועגות, לעתים קרובות התקיימו בדמיון על האבן שטיח פיסולי.
הבא הוא תפקיד הפיסול בקתדרלה הגותית.
קשר עם אדריכלות
הפסל הגותי של ימי הביניים היה קשור בקשר הדוק לארכיטקטורה כמו הרומנסק. קתדרלות משתי התקופות התנשאו מעל העיר, והצביעו על חשיבותה והשפעתה הרבה של הדת בכל תחומי החיים.
סגנון פיסול גותי מקורו בצרפת. בכיוון זה, הפסלים הממוקמים על הפורטל של הבזיליקה בסן-דני, כמו גם בקתדרלת שארטר, נחשבים ליצירות הראשונות. לאחר מכן, היא התפשטה ברחבי אירופה והייתה פופולרית עד תחילת העידן החדש, אז התחלפה הגותית באמנות הרנסנס, המכוונת למסורות של העת העתיקה.
בהתחלה, הפסלים הגותיים של צרפת נוצרו מגושי אבן ובמקביל נשארו חלק מהם. אז לא היו קיימים פסלים עצמאיים הממוקמים בנפרד. ההתפתחות האיטית של אומנות הפלסטית, שמטרתה לפסל דמויות בודדות עם חלקי גוף מגולמים באופן פרופורציונלי, החלה עם שחר המאה ה-13.
הם אופיינו בפרטים רביםועודפים. אם הפסל של היוונים שיקף את רעיונות הבהירות והפשטות, הרי שהגותי נטה למורכבות, גרוטסקיות ואלגנטיות. התערובת המורכבת הזו של רעיונות ואלמנטים היא שנותנת את הרעיון שזו דמות שנעשתה בסגנון הזה.
פסלים ותבליטים
כמו אבני החן שעיטרו תכשיטים, הפסלים היו קישוטים לבניינים חדשים. פסלים גותיים הוצבו על החזיתות, שעזרו ליצור את קווי המתאר של מבנים ותבניתם, הם עוטרו בפורטלים, קשתות ותומכות. לצד ציורי קיר ויצירות אמנות נוספות, ניתן לראות עבודות פיסול מונומנטליות בגלריות, מסגרות חלונות, גמלונים, מחוץ למבנה ובפנים שלו.
בסיס החיבורים, כמו באמנות הרומנסקית, היה בעיקר סיפורי מקרא ובשורה. הגופות לא בהכרח הוסתרו מתחת לבגדים, וכריכותיה הדגישו את הצורות. מאסטרים ערכו ניסויים, בניסיון לתת ליצירות שלהם יותר חיים וניידות. כך, למשל, קפלים מקומטים או עמוקים, הממוקמים על השמלה ליד הפסלים, הדגישו את האימפולסיביות של התנועות, את החדות שלהן בעת הפניה.
פסל גותי בספרד ובאיטליה
בספרד, היא הייתה מכוונת לצרפתית ולכן היו לה קווי דמיון רבים איתה. באיטליה התפתח בית ספר גותי עצמאי לאמנויות פלסטיות. כאן, פיסול כבר לא היה קשור בהכרח לפתרונות אדריכליים.
היא הגישה יותר כדי ליצור תפאורה כמו בבתוך הבית וגם בשטחים פתוחים. פסלים הוצבו בפארקים ובכיכרות העיר. יצירות השייכות לאסכולה האיטלקית היו פחות ופחות קשורות לאמנות ביזנטיון ויותר ויותר נמשכו לדוגמאות עתיקות.
בגרמניה
אדריכלים ופסלים, שלמדו אצל המאסטרים הצרפתים, עבדו שם בעיקר בתחילת המאה ה-13. הם העדיפו להתקין פסלים בפנים. הנציג המבריק ביותר של הפסל הגותי הגרמני המוקדם הוא מה שנקרא מאסטר במברג. לדמויות המפוסלות שלו יש פנים אקספרסיביות וגוף חזק.
במקביל, מגמות אחרות של אדריכלות גותית היו קיימות בגרמניה באותה תקופה. כך, למשל, לפסלים המעטרים את קתדרלת שטרסבורג יש ראשים העשויים במיומנות רבה יותר מגופם. שיא התפתחות הפיסול מהתקופה הגותית בגרמניה התרחש בתחילת המאה ה-14.
הנושאים הפופולריים ביותר היו דמותו של ישוע המשיח הצלוב או דמויות אחרות, פצוע ומתייסר מסבל. בהתכנסות התקופה הגותית הפך לנפוץ סוג של פסל המתאר את "המדונה היפה". זוהי מריה הבתולה מחזיקה תינוק בזרועותיה. בעלי המלאכה הקדישו תשומת לב רבה לגימור השמלה העשירה. הם הציגו את מרי עצמה כנערה צעירה, יפה וחושנית.
בסוף ימי הביניים
הפסל הגותי של תקופה זו כפוף לחלוטין לאידיאולוגיה נוצרית. הוא עדיין קשור קשר הדוק לאדריכלות ונוצר בהתאם לכללים לגביתמונות של דמויות קדושות. כאמנות עצמאית, היא גם לא נחשבת.
הפסל נועד לא רק לקשט מנזרים ומקדשים, אלא שימש גם כחלקים נושאי עומס של מבנים אדריכליים מורכבים. וגם, יחד עם אייקונים, היא הייתה מושא להערצה.
סמלים
כמו אמנות ימי הביניים בכלל, ואמנות גותית בפרט, נושאות משמעות סמלית, בהיותה סוג של קוד. הוא כולל האדרת המעשים שבוצעו בשם האמונה על ידי קדושים נוצריים, ומשמעויות מקראיות אחרות. בנוסף לדמויות הברית הישנה, ישו, מרים הבתולה והשליחים, פיסול גותי תיאר מלכים, שליטים, מדינאים שונים. ביצירות האמנות הללו כבר מתחילים להתרחק האיפוק, הניתוק והסטטי של ימי הביניים. זה מפנה מקום לדינמיות, רגשיות, אינדיבידואליזציה של תכונות.
אבל השינויים האלה רק מתחילים, ובעוד הפשטות והסכמטיות המכוונת יחליפו את האותנטיות וההומניזם הטבועים ברנסנס, כמה מאות שנים יחלפו. נעשו שינויים בפרשנות דמותו של ישו על ידי פיסול גותי. כאמור לעיל, בימי הביניים המוקדמים, הוא נתפס כשליט כל ושופט אדיר. כעת הוא מופיע יותר ויותר כרועה נבון, מורה דרך ומורה טוב. תווי פניו מתרככים, וניתן לראות מראה של חיוך עליו.
יש לציין ששינויים כאלה אינם חלים על פסלים המתארים את הצלב. המחברים מנסים כמיטב יכולתם להראותסבלו של ישו על הצלב הוא חי ואותנטי ככל האפשר. המאסטרים של אותה תקופה גילו עניין בעולם הפנימי של גיבוריהם. פסלים מחפשים הזדמנויות להעביר את עולמו הפנימי של האדם, את תכונות האופי שלו. הם מבחינים באינדיבידואליות של תווי הפנים, משיגים ריאליזם בדימוי של תנוחות, מחוות, קפלי לבוש.
יצירות מצטיינות
בין יצירות המופת של הסגנון הגותי, יש לציין את קתדרלת נוטרדאם, הממוקמת במרכז פריז. מעל אחת מחזיתותיו ישנה גלריית מלכים המתארת את השליטים היהודים המתוארים בברית הישנה. זה מדגיש את הקשר הבלתי נפרד בין שתי הבריתות. הצופה רואה פרצופים נאים מולו. הם זוהרים בנועם ונראה שהם מביטים בעוברים ושבים בחיוך. בפנים האלה מפתיע שהם מגוונים מאוד, לכל אחד מהפסלים יש אופי משלו.
פסלים המעטרים את המקדש עם שרידי האמג'ים מעניינים גם הם. זה בקתדרלת קלן, במזבח. כל אחת מהתמונות היא אינדיבידואלית ועשויה בדיוק יוצא דופן.
השערים של קתדרלת שרטר מאפשרים לכם להתקרב עם פיסול גותי. כאן תוכלו לראות תמונות של דמויות מהברית הישנה, תמונות של הדין האחרון, ישוע המשיח והבתולה. כל אחת מהעבודות ראויה לתשומת לב מיוחדת, ייחודית בתוכן ובביצוע.
קתדרלת ריימס נקראת לפעמים ממלכת הפיסול בסגנון גותי. הוא מכיל מאות פסלים ואלפיםהקלות. המאסטרים שיצרו את הקתדרלה השקיעו כל כך הרבה דינמיות ותוכן פנימי ביצירת פסלים עד שהיופי האדריכלי נדחק לרקע. הפסל של "המלאך המחייך" כאן ממש מרתק את המבקרים.
בקתדרלת מגדבורג, יש לציין במיוחד קבוצה פיסולית בשם "בתולות שוות". הוא עשוי בצורה מציאותית ומלא בדרמה רגשית. זה גם יוצר יצירה עצמאית, המושכת את תשומת הלב של הציבור.
