אמנות עממית רוסית: סוגים, ז'אנרים, דוגמאות

2024 מְחַבֵּר: Henry Conors | [email protected]. שונה לאחרונה: 2024-02-12 07:18

פעילות יצירתית אמנותית קולקטיבית, המשקפת את החיים של קבוצה אתנית, את האידיאלים שלה, את השקפותיה, ספגה את האמנות העממית של רוסיה. אפוס, אגדות, אגדות נוצרו והתקיימו בקרב האנשים מדור לדור - זהו ז'אנר של שירה, מוזיקה מקורית נשמעה - מחזות, מנגינות, שירים, הצגות תיאטרון היו מחזה חגיגי אהוב - בעיקר זה היה תיאטרון בובות. אבל הועלו שם גם דרמות ומחזות סאטיריים. האמנות העממית של רוסיה חדרה עמוק גם למחול, אמנויות יפות, אומנויות ומלאכות. ריקודים רוסיים מקורם גם בימי קדם. האמנות העממית של רוסיה הקימה בסיס היסטורי לתרבות האמנותית המודרנית, הפכה למקור למסורות אמנותיות, לביטוי של התודעה העצמית של העם.

בעל פה ובכתב

יצירות ספרותיות כתובות הגיעו הרבה יותר מאוחר מאותן אבני חן בעל פה שמילאו את הארון היקר של הפולקלור מאז ימי האלילים. אותם פתגמים, אמרות, חידות, שירים וריקודים עגולים, לחשים וקסמים, אפוסים ואגדות, שהאמנות העממית של רוסיה חתכה לזוהר מבריק. האפוס הרוסי העתיק משתקףהרוחניות של עמנו, המסורות, האירועים האמיתיים, תכונות החיים, חשפו ושימרו את מעללי הדמויות ההיסטוריות. כך, למשל, ולדימיר השמש האדומה, הנסיך האהוב על כולם, שימש אב טיפוס לנסיך האמיתי - ולדימיר סוויאטוסלבוביץ', הגיבור דובריניה ניקיטיץ' - דודו של ולדימיר הראשון, הדובריניה הבויאר. סוגי האמנות העממית בעל פה מגוונים במיוחד.

עם הופעת הנצרות במאה העשירית מתחילה הספרות הרוסית הגדולה, ההיסטוריה שלה. בהדרגה, בעזרתה, נוצרה השפה הרוסית הישנה, שהתאחדה. הספרים הראשונים - בכתב יד, היו מעוטרים בזהב ובמתכות יקרות אחרות, אבני חן, אמייל. הם היו מאוד יקרים, כי אנשים לא הכירו אותם הרבה זמן. אולם עם התחזקות הדת חדרו ספרים לפינות הנידחות ביותר של ארץ רוסיה, שכן העם היה צריך להכיר את יצירותיהם של אפרים הסורי, יוחנן כריסוסטום וספרות מתורגמת דתית אחרת. הספרות הרוסית המקורית של העת העתיקה מיוצגת כיום על ידי כרוניקות, ביוגרפיות של קדושים (חיים), תורות רטוריות ("מילים", אחת מהן היא "סיפור הקמפיין של איגור"), הליכה (או הליכה, הערות מסע) ועוד רבות אחרות ז'אנרים, לא כל כך מפורסמים. המאה הארבע עשרה יצרה סדרה שלמה של אנדרטאות פולקלור בעלות משמעות יוצאת דופן. סוגים מסוימים של אמנות עממית בעל פה, כמו אפוס, עברו לקטגוריה של כתובים. כך הופיעו "סדקו" ו"וסילי בוסלייב", שהוקלטו על ידי מספרי הסיפורים.

דוגמאות לאמנות עממית

יצירתיות בעל פה שימשה כמחסן לזיכרון של אנשים. ההתנגדות ההרואית לעול הטטרי-מונגולי ולפולשים אחרים הושרה מפה לפה. על בסיס שירים כאלה נוצרו הסיפורים ששרדו עד היום: על הקרב על קלקה, שבו "שבעים גדולים ואמיצים" מקבלים את החופש שלנו, על אופאטי קולובראט, שהגנה על ריאזאן מבטו, על מרקורי, שהגן על סמולנסק. האמנות העממית בעל פה של רוסיה שימרה את עובדות המרד של טבר נגד הבסקק שבקאל, על שצ'לקן דודנטיביץ', ושירים אלה הושרו הרבה מעבר לגבולות נסיכות טבר. מחברי האפוסים הביאו את אירועי שדה קוליבו לצאצאים רחוקים, והתמונות הישנות של גיבורים רוסים עדיין שימשו את האנשים ליצירות עממיות שהוקדשו למאבק נגד עדר הזהב.

עד סוף המאה העשירית, תושבי קייב-נובגורוד רוס עדיין לא ידעו כתיבה. אולם, תקופה קדם-ספרותית זו הביאה לימינו את יצירות הזהב המילוליות המועברות מפה לפה ומדור לדור. ועכשיו מתקיימים פסטיבלים של אמנות עממית ברוסיה, שבהם נשמעים כל אותם שירים, סיפורים ואפוסים מלפני אלף שנים. אפשר לייחס אפוסים, שירים, אגדות, אגדות, חידות, אמרות, פתגמים לז'אנרים העתיקים שנשמעים עד היום. רוב יצירות הפולקלור שהגיעו אלינו הן שירה. הצורה הפואטית מקלה על שינון טקסטים, ולכן, במשך מאות שנים, יצירות פולקלור הועברו לדורות, והשתנו לכדאיות, מלוטש ממספר סיפורים מוכשר אחד למשנהו.

ז'אנרים קטנים

יצירות בנפח קטן שייכות לז'אנרים קטנים של פולקלור. אלו הם משלים: משחקי מילים, פתילי לשון, פתגמים, בדיחות, חידות, סימנים, אמרות, פתגמים, מה שהעניקה לנו אמנות עממית בעל פה. חידות הן אחד מביטויים אמנותיים כאלה של שירה עממית, שמקורה בעל פה. רמז או אלגוריה, סיבוב, דיבור סיבובי - תיאור אלגורי בצורה קצרה של חפץ - זו חידה לפי V. I. Dahl. במילים אחרות, תיאור אלגורי של תופעות המציאות או אובייקט שיש לנחש. אפילו כאן, אמנות עממית בעל פה סיפקה ריבוי שונות. חידות יכולות להיות תיאורים, אלגוריות, שאלות, משימות. לרוב הם מורכבים משני חלקים - שאלה ותשובה, חידות וחידות, מחוברות זו לזו. מבחינת הנושא, הם מגוונים וקשורים קשר הדוק לעבודה וחיים: חי וצומח, טבע, כלים ופעילויות.

פתגמים ואמירות ששרדו עד היום מימי קדם, אלו ביטויים מכוונים היטב, מחשבות חכמות. לרוב, הם גם דו-חלקיים, כאשר החלקים פרופורציונליים ולרוב מתחרזים. המשמעות של אמרות ופתגמים היא בדרך כלל ישירה ופיגורטיבית, מכילה מוסר. לעתים קרובות אנו רואים בפתגמים ובאמירות רב-שונות, כלומר, גרסאות רבות של פתגם עם אותו מוסר. פתגמים מובחנים מאימרות במשמעות הכללה, שהיא גבוהה יותר. העתיק שבהם מתוארך למאה השתים עשרה. ההיסטוריה של האמנות העממית ברוסיה מציינת כי עד היום רביםהפתגמים התקצרו, לפעמים איבדו אפילו את משמעותם המקורית. אז, הם אומרים: "הוא אכל את הכלב במקרה הזה", מרמז על מקצועיות גבוהה, אבל העם הרוסי המשיך בימים עברו: "כן, הוא נחנק מהזנבו". כלומר, לא, לא כל כך גבוה.

Music

סוגים עתיקים של מוזיקת עם ברוסיה מבוססים בעיקר על ז'אנר השירים. שיר הוא ז'אנר מוזיקלי ומילולי בו-זמנית, יצירה לירית או סיפורית, שנועדה אך ורק לשירה. שירים יכולים להיות ליריים, ריקודים, טקסיים, היסטוריים, וכולם מבטאים גם את שאיפותיו של אדם וגם את רגשותיהם של אנשים רבים, הם תמיד מתאימים למצב הפנימי החברתי.

בין אם יש חוויות אהבה, מחשבות על גורל, תיאור של חיי חברה או משפחה - זה תמיד צריך להיות מעניין למאזינים, ובלי להוסיף מצב נפשי לשיר, כמה שיותר אנשים לא להקשיב לזמר. האנשים אוהבים מאוד את הטכניקה של מקביליות, כאשר מצב הרוח של הגיבור הלירי מועבר לטבע. "מה אתה עומד, מתנודד, אפר הרים דק", "ללילה אין ירח בהיר", למשל. וכמעט לעתים רחוקות נתקל בשיר עממי שבו ההקבלה הזו נעדרת. גם בשירים היסטוריים - "ארמק", "סטפן רזין" ואחרים - הוא נמצא כל הזמן. מכאן, הצליל הרגשי של השיר מתחזק הרבה יותר, והשיר עצמו נתפס הרבה יותר בהיר.

סיפור אפוס ואגדה

ז'אנר האמנות העממית התעצב הרבה יותר מוקדם מהמאה התשיעית, והמונח "אפי" הופיע רק במאה התשע-עשרה וציינה שיר גבורה בעל אופי אפי. אנחנו מכירים את האפוסים שהושרו במאה התשיעית, למרות שהם בהחלט לא היו הראשונים, הם פשוט לא הגיעו אלינו, אבדו במאות השנים. כל ילד מכיר היטב גיבורים אפיים - גיבורים שגילמו את אידיאל הפטריוטיות הלאומית, האומץ והכוח: הסוחר סדקו ואיליה מורומטס, סוויאטגור הענק ומיקולה סלינינוביץ'. עלילת האפוס מלאה לרוב בסיטואציות של החיים, אבל היא מועשרת משמעותית בפיקציות פנטסטיות: יש להם טלפורט (הם יכולים להתגבר מיידית על מרחקים ממורום לקייב), להביס את הצבא לבד ("כשהוא מתנופף ימינה). - יהיה רחוב, כפי שהוא מתנופף שמאלה - נתיב"), וכמובן, מפלצות: דרקונים תלת ראשיים - נחשי גוריניצ'י. סוגי האמנות העממית הרוסית בז'אנרים בעל פה אינם מוגבלים לכך. יש גם אגדות ואגדות.

האפוסים שונים מאגדות בכך שבאחרונים האירועים הם בדיוניים לחלוטין. אגדות הן משני סוגים: יומיומיות וקסומות. האנשים המגוונים ביותר, אך הרגילים ביותר, מתוארים בחיי היומיום - נסיכים ונסיכות, מלכים ומלכים, חיילים ופועלים, איכרים וכמרים בסביבה הרגילה ביותר. וסיפורי אגדות בהכרח מושכים כוחות פנטסטיים, מייצרים חפצים בעלי תכונות מופלאות וכן הלאה. האגדה בדרך כלל אופטימית, וזה מה שמבדיל אותה מעלילת יצירות ז'אנר אחרות. באגדות, רק הטוב בדרך כלל מנצח, כוחות הרשע תמיד נכשלים ונלעגים בכל דרך אפשרית. אגדה בשלא כמו אגדה - סיפור בעל פה על נס, דימוי פנטסטי, אירוע מדהים, שאמור להיתפס בעיני המספר והמאזינים כאותנטיות. אגדות פגאניות על בריאת העולם, מקורן של מדינות, ימים, עמים, על מעלליהן של גיבורים בדיוניים וממשיים כאחד הגיעו אלינו.

היום

אמנות עממית מודרנית של רוסיה לא יכולה לייצג בדיוק תרבות אתנית, מכיוון שתרבות זו היא קדם-תעשייתית. כל יישוב מודרני - מהכפר הקטן ביותר ועד למטרופולין - הוא מיזוג של קבוצות אתניות שונות, וההתפתחות הטבעית של כל אחת מהן ללא כל ערבוב והשאלה היא פשוט בלתי אפשרית. מה שנקרא כיום אמנות עממית הוא דווקא סטייליזציה מכוונת, פולקלוריזציה, שמאחוריה אמנות מקצועית, שנוצרה בהשראת מוטיבים אתניים.

לפעמים זו גם יצירתיות חובבנית, כמו תרבות המונים, וגם עבודה של אומנים. למען ההגינות, יש לציין שרק מלאכות עממיות - אומנויות ומלאכות - יכולות להיות מוכרות כטהורות ביותר ועדיין מתפתחות. יש עדיין נוכח, בנוסף ליצירתיות מקצועית ואתנית, למרות שההפקה כבר מזמן על המסוע ואפשרויות האלתור מועטות.

אנשים ויצירתיות

למה אנשים מתכוונים במילה אנשים? אוכלוסיית מדינה, אומה. אבל, למשל, עשרות קבוצות אתניות מקוריות חיות ברוסיה, ולאמנות עממית יש מאפיינים משותפים הקיימים בסך כל הקבוצות האתניות. חובשים, טטרים, מאריס, אפילוצ'וקצ'י - האם מוזיקאים, אמנים, אדריכלים לא שואלים זה מזה באמנות מודרנית? אבל המאפיינים המשותפים שלהם נתפסים על ידי תרבות העילית. ובגלל זה, בנוסף לבובות הקינון, יש לנו מוצר ייצוא מסוים, שהוא כרטיס הביקור המשותף שלנו. מינימום התנגדות, מקסימום איחוד כללי בתוך האומה, זה הכיוון של היצירתיות המודרנית של עמי רוסיה. היום הוא:

• יצירתיות אתנית (פולקלור),
• יצירתיות חובבנית,
• יצירתיות של פשוטי העם,
• אומנות חובבנית.

הכמיהה לפעילות אסתטית תהיה חיה כל עוד אדם חי. לכן האמנות פורחת היום.

תחביב אמנות, יצירתיות

האמנות נכבשת על ידי תרבות אליטיסטית ומקצועית, שבה נדרש כישרון יוצא דופן, ויצירות מהוות אינדיקטור לרמת ההתפתחות האסתטית של האנושות. אין לזה שום קשר לאמנות עממית, מלבד השראה: כל המלחינים, למשל, כתבו סימפוניות תוך שימוש בלחנים של שירי עם. אבל זה בשום אופן לא זה, לא שיר עם. המאפיין של התרבות המסורתית הוא יצירתיות כאינדיקטור להתפתחות של צוות או אדם. תרבות כזו יכולה להתפתח בהצלחה וברב צדדית. והתוצאה של תרבות ההמונים, כמו תבנית של מאסטר, המוצגת לעם לצורך חזרה אפשרית, היא תחביב, אסתטיקה מסוג זה, שנועדה להפיג מתחים מהמכניות של החיים המודרניים.

כאן אתה יכול לראות כמהסימני ההתחלה הקדמונית, ציור נושאים ואמצעי ביטוי באמנות עממית. מדובר בתהליכים טכנולוגיים נפוצים למדי: אריגה, רקמה, גילוף, פרזול ויציקה, צביעה דקורטיבית, הבלטה וכדומה. אמנות עממית אמיתית לא ידעה את הניגודים של שינויים בסגנונות אמנותיים במשך אלפיים שלמה. עכשיו הוא מועשר מאוד באמנות עממית מודרנית. מידת הסגנון משתנה, וכך גם אופי ההבנה של כל המוטיבים השאולים הישנים.

אמנויות שימושיות

מהעת העתיקה האפורה ביותר, אומנויות ומלאכות עממיות רוסיות היו ידועות. זה אולי המין היחיד שלא עבר שינויים מהותיים עד היום. מאז ומתמיד ועד היום, חפצים אלו שימשו לקישוט ולשיפור חיי הבית והחברה. מלאכה כפרית שלטה אפילו בעיצובים מורכבים למדי, מתאימה למדי לחיים המודרניים.

למרות שכעת כל הפריטים הללו אינם מעשיים כל כך כמו עומס אסתטי. זה כולל תכשיטים, משרוקיות, צעצועים וקישוטי פנים. לאזורים ואזורים שונים היו סוגים משלהם של אומנויות, מלאכת יד ועבודות רקמה. המפורסמים והבולטים ביותר הם הבאים.

צעיפים וסמוברים

הצעיף של אורנבורג הוא גם צעיפים חמים וגם כבדים, וגם צעיפים חסרי משקל וצעיפים. תבניות סריגה שהגיעו מרחוק הן ייחודיות, הן מזהות אמיתות נצחיות בהבנת הרמוניה, יופי, סדר. העיזים של אזור אורנבורג הן גם מיוחדות, הן נותנות מוך יוצא דופן, ניתן לסובב אותה דקובתקיפות. כדי להתאים את הסורגים הנצחיים של מאסטרים אורנבורג וטולה. הם לא היו חלוצים: סמובר הנחושת הראשון נמצא בחפירות העיר דובובקה בוולגה, התגלית מתוארכת לתחילת ימי הביניים.

ברוסיה השתרש התה במאה השבע-עשרה. אבל סדנאות הסמובר הראשונות אכן הופיעו בטולה. היחידה הזו עדיין בכבוד, ושתיית תה מסמובר על אצטרובלים היא תופעה די רגילה בבקתות הקיץ. הם מגוונים ביותר בצורתם ובקישוטם - חביות, אגרטלים, עם ציור קשירה, הבלטה, עיטורים לידיות וברזים, יצירות אמנות אמיתיות, יתר על כן, נוחות במיוחד בחיי היומיום. כבר בתחילת המאה התשע-עשרה יוצרו בטולה עד 1200 סמוברים בשנה! הם נמכרו לפי משקל. פליז עולה שישים וארבעה רובל לפוד, ונחושת אדומה עולים תשעים. זה הרבה כסף.