האדריכל הרוסי והסובייטי המפורסם גינזבורג נולד במינסק ב-1892. אביו היה אדריכל. אולי זה השפיע על העובדה שהילד מילדותו המוקדמת אהב לצייר, לצייר, וגם חיבר סיפורים נפלאים. בבית הספר למסחר, אליו נשלח ללמוד, אייר האדריכל לעתיד גינזבורג את כתב העת של בית הספר וצייר ברצון תפאורה להופעות חובבים. לאחר שסיים בהצלחה את לימודיו בקולג', הוא המשיך את לימודיו באירופה.
פריז, מילאנו, מוסקבה
החל ללמוד את יסודות המקצוע אדריכל גינזבורג בפריז, באקדמיה לאמנויות יפות, ולאחר זמן מה עבר לטולוז כדי ללמוד בבית ספר לאדריכלות ידוע ומשגשג באותה תקופה. אבל הוא לא נשאר שם זמן רב. האדריכל הצעיר גינזבורג הרגיש מוכן לקבל השכלה גבוהה עוד יותר למילאנו, שם למד בכיתתו של הפרופסור של האקדמיה לאמנויות, Gaetano Moretti. המאסטר הזה ידועאטרקציות איטלקיות רבות. הוא עיצב, למשל, את חזית כנסיית סנט רקה במילאנו, שיקם את מגדל הפעמונים הממוטט של הקתדרלה הוונציאנית של סנט מרקו. בהדרכתו של המאסטר המדהים הזה למד האדריכל הסובייטי הנפלא מויסי גינזבורג את יסודות המקצוע.
מורטי היה תומך נלהב של הקלאסיקה, אבל לא מנע מהתלמיד שלו להיסחף למודרנה האירופית. זאת ועוד, בתום לימודיו התרשם מאוד האדריכל מוזס גינזבורג מעבודתו של החדשן האמריקאי באדריכלות, פרנק רייט. גינזבורג חזר למוסקבה ב-1914 עם דיפלומה של מילאנו. הוא הרגיש שמטען הידע שלו לא כל כך קטן, אבל הוא צריך ללמוד יותר. משה גינזבורג החזיר את הידע שלו כל חייו ומעולם לא היה מרוצה מהנפח שלהם. הוא מילא את החסר הטכני במכון הפוליטכני בריגה, שפונה במוסקבה עקב מלחמת העולם הראשונה.
חדש וישן
בשנת 1917 פיתח משה גינזבורג פרויקט לבניין באובטוריה. בשביל זה הוא נאלץ לחיות ארבע שנים בחצי האי קרים. שם הוא שרד את כל התמוטטות המערכת הקיימת ואת מלחמת האזרחים. כשהמצב נרגע, הוא עמד בראש המחלקה שעסקה בהגנה על מונומנטים אדריכליים, למד בהתלהבות את מסורות האדריכלות הטטארית של קרים. העבודה המדעית "אמנות טטרית בחצי האי קרים" שנכתבה בנושא זה עדיין רלוונטית.
משה גינזבורג תמיד הצליח בעבודתו, כולל הכתיבה. האיש הזה אהב לעבוד וידע איך לעשות את זה. Oהפרודוקטיביות שלו הייתה אגדית. מאמריו וספריו הרבים נבדלים במבנה מחושב להפליא, בסגנון ללא דופי ויפה מאוד. הוא כתב לא עבור אדריכלים בודדים, אלא עבור הציבור הרחב - הוא הציג את הקריטריונים של כל חידוש ומורכבות בצורה נגישה. גם לאנשי מקצוע ותיקים הייתה הזדמנות ללמוד הרבה מהספרים שלו.
לדוגמה, בשנת 1923 יצא לאור ספרו המרעיש "קצב באדריכלות", ובשנת 1924 התפרסמה מונוגרפיה נוספת על המקצוע "סגנון ותקופה". כבר אז, בשורות ספריו הראשונים, הגן המחבר על גישות חדשות בתכנון ובניית מבנים. במדינה צעירה, הקונסטרוקטיביזם החל להתפתח באופן פעיל. משה גינזבורג הפיץ שיטה זו, בהיותו מורה בבית הספר הטכני הגבוה במוסקבה וב-VKhUTEMAS מאז 1921.
מספר התומכים בקונסטרוקטיביזם גדל. כבר באותו זמן כבר נוצרו דעות על היחס בין ישן לחדש בארכיטקטורה. ניצחון הקידמה הטכנולוגית ואורח חיים שונה לחלוטין לא יכול היה אלא להשפיע על הסביבה, לשנות אותה כמעט ללא הכר. בהגנה על הקונסטרוקטיביזם, כינה משה גינזבורג את הצורות האדריכליות הישנות של הסגנון הלאומי דקורטיביות. הוא טען שאין היגיון בתחייתם.
צוות חדשני
בתחילת שנות העשרים עבד מוזס יעקובלביץ' גינזבורג במערכת של כתב העת "אדריכלות", שם הצליח לאסוף צוות של אדריכלים בעלי דעות חדשניות. הם התגייסו ברצון במאבק נגד האקלקטיות ששררה באותם ימים. שנת 1925 מסומנת על ידי הקמת ה-OCA(אגודות האדריכלים העכשוויים), שם אלכסנדר וסנין ומשה גינזבורג היו מנהיגים באידיאולוגיה.
העיצובים של האדריכלים היו מפתיעים, וכמה תלמידי ותיקים אפילו נדהמו. בכתב העת Modern Architecture (שהחל ב-1926), כמעט כל הפרסומים העלו את הפונקציונליות של החשיבה, האופיינית לקונסטרוקטיביזם, והפריכו את האקלקטיות.
בשביל היווצרות הקונסטרוקטיביזם היה צריך ממש להילחם. האדריכל גינזבורג אמר על מוסקבה שיש יותר מדי עודפים במראה שלה, וכל פרט חייב לעמוד בדרישות אסתטיות, אלא פרקטיות. מבנים בסגנון קונסטרוקטיביזם הורכבו מכמה כרכים, הגישה המתמטית שלטה כאן.
אם יש להקפיד על הפונקציונליות והכל נלקח בחשבון בצורה נכונה, הצורה החיצונית בהחלט תהיה יפה, כפי שהאמינו נציגי האוונגרד. זה אושר על ידי הפרויקט שהועלה לתחרות ב-1923 - ארמון העבודה, אשר נוצר על ידי האדריכל מ' גינזבורג (בשיתוף עם א. גרינברג). למרבה הצער, הפרויקט לא יושם, אבל מומחים עדיין מתעניינים בו מאוד: הנפח העגול של האולם הגדול, הנפח החצי עגול של האולם הקטן, מבנים מלבניים, מגדלים, אכסדראות - כל זה הוחלט בצורות מונומנטליות וכבדות. פרטים נוספים על עבודה זו יידונו להלן.
House of Narkomfin
בתוך המבנה, כל פונקציה תופסת מקום מסוים - זה ההבדל העיקרי בין סגנונו של משה גינזבורג, שהביוגרפיה שלו מוצגת במאמרנו. זה גם עוקב אחר המסורות שהתקבלוירושה מהורים, והיבטים חדשים המבוססים על רשמים מהשהייה באיטליה. רעיונותיו קיבלו את המשכו ההגיוני: הניסיונות הראשונים הופיעו לחבר את כל חייו של אדם בעל מבנה חדש (אזרח סובייטי) במסגרת בניין בנוי. אז, בשנת 1930, הבית של נרקומפין הופיע בשדרות נובינסקי (זהו הקומיסריאט העממי למימון של ברית המועצות). גינזבורג חיפשה צורות חדשות של עיצוב מבנים. בשנת 1926 נבנה על פי תכנונו בניין מגורים במלאיה ברונאיה ובשנת 1928 החלה בנייתו של בניין נרקומפין. בניין זה נכנס להיסטוריה של האדריכלות הביתית והפך לאנדרטה של התקופה.
התברר שזה משהו בין בית קומונה לפרויקט רגיל של רב דירות, אפילו הדירות בו נקראו תאים. הדיירים היו אמורים להשתמש בחצרים משותפים לצורכי בית, ותרבות - מחוץ לדירה, עבורם, על פי תוכנית האדריכלים, הוקם בניין משותף משותף, בו היו משתלה, ספרייה, חדר אוכל, חדר כושר. כל זה היה מחובר למגורים על ידי שביל מכוסה.
לעיצוב בית נרקומפין בחרו איגנטיוס מיליניס ומשה גינזבורג בסגנון האדריכלות לפי חמש נקודות המוצא של האדריכלות המודרנית מחלוצת המודרניזם Le Corbusier. התומכים שחררו את החזית מהעומס, כי הם הועברו לתוך הבית. לכן, כל בניין המגורים, כאילו מרחף מעל הקרקע. על הגג המדורג נפרשה גינה, החלונות חגרו את הבניין כמו סרטים. כבר באותם ימים השתמש האדריכל מוזס גינזבורג בתכנון חופשי בפרויקטים שלו. הודות לכך, בבניין נרקומפין, כל דירהממוקם במספר קומות ללא קומות ביניים.
האדריכלים הלכו אפילו רחוק יותר: אפילו רהיטים סטנדרטיים תוכננו במיוחד, וסכמת הצבעים של תקרות וקירות התאחדה. נעשה שימוש בגוונים חמים וקרים: צהוב, אוקר, אפור, כחול. זו הצלחה גדולה שנשמרו בתים כאלה במוסקבה. האדריכל גינזבורג, בזכות כישרונו, הפך לקלאסיקה מודרנית. לאחר מכן הונחו הפתחים בין העמודים, משום שהמבנה התכלה במהירות. כרגע הבית המפורסם עובר שיקום. כמה מבנים אחרים השתמרו באותו סגנון. מוזס גינזבורג תכנן מבנים דומים עם מעברים ביקטרינבורג (ביתם של האורלובלסובנרכוז) ובמוסקווה (מעונות באזור רוסטוקינו).
Vanguard נמוג אל תוך הצללים
בשנת 1932 בוטלו ארגונים ספרותיים ואמנותיים בהחלטה מיוחדת של הוועד המרכזי של המפלגה הקומוניסטית של הבולשביקים של כל האיחוד. לכן חוסלו עמותות אדריכליות. במקום זאת, הם ארגנו את איגוד האדריכלים, שקידם את המדיניות של פיתוח מורשת העבר. לקח ממש כמה שנים עד שדרישות הסגנון באדריכלות השתנו באופן קיצוני. אולם המאבק באקלקטיות לא היה לשווא. פרויקטים שנוצרו באותן שנים הם הוכחה לכך.
גינזבורג נשארה בעמדות הקונסטרוקטיביזם, וקיבלה את התרבות האדריכלית של השנים האחרונות רק כדרך למצוא השראה לדימוי אמנותי חדש. במהלך השנים הללו כתב מאמרים רבים שבהם טען שמסורות כמעט תמידבשל יכולות טכניות, ועכשיו אדריכלים חמושים הרבה יותר. לכן, בעידן של בטון מזוין, לא מאוד הגיוני להסתמך על הקריטריונים של העת העתיקה.
בשנת 1933 פיתחו האחים ויקטור ואלכסנדר וסנין יחד עם מוזס גינזבורג פרויקט לבניין ציבורי בדנייפרופטרובסק - בית הארגונים הסובייטיים. בפרויקט היו אלמנטים של קונסטרוקטיביזם, אבל הופיעו בו גם מאפיינים נוספים - קומפוזיציה מרחבית תלת מימדית מורכבת ויעילה הרבה יותר, בניגוד ברור לרעיונותיו של גינזבורג משנות העשרים. בשנת 1936, יצירה זו השתתפה בתחרות על פרויקטים של הביתן הסובייטי לתערוכה העולמית בפריז, אותה תערוכה שבה בשנת 1937 הופתעו כל הזרים לא מגינזבורג, אלא על ידי בוריס יופן, שזכה בתחרות. הפסל של מוכינה "עובדת ונערת חווה קולקטיבית" הכתיר את הביתן.
ארמון העבודה
אדריכלים סובייטים תמיד הקדישו תשומת לב רבה לבניית מבני ציבור, ומילאו אותם במשמעות חברתית חדשה. העניין לא היה ידוע, ללא כל הבחנה ברורה לפי מטרתם. לכן, לעתים קרובות החיפוש אחר צורות חדשות בוצע בתהליך של יצירת פרויקט, כאשר עלו רעיונות לגבי הכללת פונקציות שלא היו בשימוש בעבר בבניינים אלה, מכיוון שצורכי החיים הציבוריים של האנשים השתנו באופן דרמטי. אלה היו מפעלים שלמים שבהם פעלו ארגונים ציבוריים של איגודים מקצועיים, מפלגתיים, תרבותיים, חינוכיים, סובייטיים.
חיפושים כאלה לא רק הצליחו בשלב הראשון, הם נתנו לצאצאים גישה מובחנתפיתוח ידע רב תחומי. ארמון העבודה הוא בדיוק מבנה כזה, דוגמה לסוג מורכב של בניין ציבורי. תחרות הפרויקט נערכה במוסקבה. הוא הוכרז על ידי מועצת העיר מוסקבה בשנת 1922. האתר היה נפלא. לאחר מכן, נבנה שם מלון מוסקבה.
בית הטקסטיל
תקופת ההתאוששות במדינה הגיעה לסיומה, החלה בנייה תעשייתית, נוצרו קשרי מסחר בינלאומיים. כל זה הוביל ליצירת מבני ניהול (משרדים) רבים עבור ארגונים תעשייתיים ומסחריים. הם היו צריכים להיות לא רק נוחים, אלא גם מרשימים כדי לייצג את המדינה בצורה נאותה.
כשלושה מבנים כאלה תוכננו על ידי גינזבורג בתקופה זו. בית הטקסטיל הוא הפרויקט הראשון שנוצר בשנת 1925 עבור סינדיקט הטקסטיל של All-Union. ארגון זה הכריז על תחרות לתכנון הבניין בזאריאדיה. תוכנית התחרות הייתה די מסובכת, לאדריכלים כמעט ולא היה חופש פעולה: עשר קומות עם מיקומם המדויק של מוסדות, רק פונקציונליות בצורתה הטהורה ביותר. גינזבורג קיבלה את הפרס השלישי בתחרות, שכללה ארבעים פרויקטים. אדריכלים רבים רואים ביצירה זו הטובה ביותר מבחינת פונקציונליות, קומפוזיציה ושימור נפח מרחבי.
הפתרון הוא מאוד קומפקטי, דרישות תוכנה ברורות מתקיימות בדיוק. הנחות למשרדים מודגשות על ידי חלונות אופקיים, מסגרת הבטון מזוין משקפת בבירור את מבנה הבניין - קונסטרוקטיביזם בצורתו הטהורה ביותר. שניים הבאיםקומות - מלון. כאן הוחלט על הזיגוג אחרת. הוא קטן יותר, אבל התצורה הופכת מסובכת יותר בגלל מדפים וטרסות מסודרים בצורה קצבית. בקומה העשירית - מסעדה מזוגגת מלאה, עשויה בצורת ביתן עם מרפסת. במרתף תוכנן להצטייד במוסך, ארון בגדים וחנות כלבו. קומות מרתף אחרות נשמרו למחסנים.
הבתים של רוסגרטורג ואורגמאל
השני בסדרה שעוצבה על ידי גינזבורג היה בית רוסגרטורג שעוצב עבור המשרד במוסקבה של חברת המניות הרוסית-גרמנית. מיקומו היה אמור להיות על הקו ה"אדום" - רחוב טברסקיה. הפרויקט הושלם ב-1926 מיד לאחר בניין עובדי הטקסטיל, כך שיש הרבה מן המשותף בצורותיהם החיצוניות (פרט לשטחי משרדים).
באותו אופן, הוקצו שטחים גדולים למשרדים, היו סרטי חלונות בעלי קווים אופקיים דומים, בית קפה בקומה העליונה עם מרפסת פתוחה. בחצר היה אמור לשמש מבנה של מלון למגורים, בו מסופקות מרפסות. מהצד של טברסקאיה, כל הקומה הראשונה מלאה בחלונות ראווה ענקיים מזכוכית. יש גם קולנוע באחד הבניינים.
הפרויקט השלישי הושלם בשנת 1927 ונועד לחברת המניות "אורגמל". בניין זה כלל שני חלקים עיקריים והטרוגניים לחלוטין - אולם תצוגה ענק שבו היו אמורות להיות מוצגות מכוניות. כל הקומה הראשונה הוקצתה לו, ומעל התמקמו שטחי משרדים. ולשני הפרויקטים הללו הדרישות הוגדלו, הקונסטרוקטיביות של הפתרון הייתה צפויה להיות גבוהה מאוד. חֲצֵרִיםקשה להפוך אוריינטציה כל כך שונה לנוחה לעובדים. עם זאת, גינזבורג עשתה זאת היטב.
קונסטרוקטיביות אקספרסיבית
גינזבורג השתמש בקומפוזיציות נפח-מרחביות בפרויקטים שלו של בנייני משרדים בצורה מעניינת במיוחד. כאן הרצון שלו ליצור הופעה אקספרסיבית הופך בולט מאוד. מאמץ זה שלו הוכתר בהצלחה. יש לשים לב לניגודים: תחתית הבניין המזוגגת במלואה והקירות הריקים של הקומות מעל, הפסים האופקיים של חלונות המשרד ועוד הרבה יותר.
כל אחד משלושת הפרויקטים שנבחנו הפך בעקביות מורכב יותר מבחינת הרכב. ההרכב לחברת "אורגמל" התברר כדינאמי ביותר. אפילו הצבע על החזיתות משמש בצורה מוכשרת מאוד, מה שמגביר את הביטוי של המראה של מבנים. בנוסף, השימוש המיומן בכתב על שלטים פועל להשגת המטרה. באדריכלות של שנות העשרים של המאה הקודמת, הפרויקטים של בניינים למשרדים, שנעשו על ידי גינזבורג, הפכו בצדק לתופעה של ממש. כעת הם נלמדים על ידי מומחים ונחשבים לקלאסיקה מודרנית.
באמצע שנות העשרים, גינזבורג מייצרת הרבה פרויקטי בנייה אחרים עם תוכניות מוגדרות בבירור. ארמונות העבודה בדנייפרופטרובסק ורוסטוב-על-דון הם רק שתי דוגמאות מצוינות. שני הבניינים היו צריכים להיות רב תכליתיים. הם היו צריכים לספק תיאטרון, מתחם ספורט, אולמות כינוסים, אולמות הרצאות, חדרי קריאה וספריות, חדר אוכל, אולם קונצרטים, מתחמים לניצוח חוגים ועבודת סטודיו.
האדריכל יצר פרויקטים העונים על כל הדרישות, תוך הדגשת הקבוצות הפונקציונליות העיקריות בבניינים: מועדון, ספורט, תיאטרון (בידור). הוא לא השתמש בתוכנית קומפקטית, אלא בגופים נפרדים שהיו מחוברים זה לזה בצורה כזו או אחרת. התוצאה הייתה קומפוזיציה מורכבת מבחינת נפח ומרחב, אך היא לא איבדה את הפשטות וההרמוניה החיצונית שלה. הבניינים של משה גינזבורג דרשו פתרונות חדשים. בתכנון מבני ציבור הופיעו ממצאים כאלה המשמשים כיום אובייקטי מחקר. איש לא ידע באותם ימים לחשוב היטב על הצד הפונקציונלי של המבנה, אף אחד לא הצליח לשלב בטבעיות כזו את מה שהיה מחולק בעבר למכלול אחד.
לפני מלחמה ומלחמה
בשנות השלושים והארבעים הדרישה לקונסטרוקטיביזם הייתה פחותה מאשר בשנות העשרים, אבל רבים מהרעיונות של גינזבורג השתרשו. כך למשל, בשנת 1930 פיתח פרויקט למתחם נמוך "עיר ירוקה". זה סימן את תחילת הבנייה של דיור סטנדרטי טרומי. למרות קצב הניצחון של התיעוש, הרעיון של גינזבורג אומץ להפריד בין אזורי תעשייה מאזורי מגורים עם שטחים ירוקים, שכיום נעשה בו שימוש נרחב.
במהלך המלחמה הפטריוטית הגדולה, המאסטר כבר היה חולה קשה, אבל הוא עבד קשה מאוד על תוכניות לשיקום הערים ההרוסות. הוא פגש את הניצחון על ידי עבודה על הפרויקטים של בנייני בתי ההבראה בקיסלובודסק ובאוראנדה בחוף הדרומי של קרים. הם נבנו לאחר מותו של האדריכל, מה שקצר אותו.החיים בינואר 1946.
מאסטרים גדולים אחרים בעידן זה לא יכלו להחיות פרויקטים רבים כמו משה גינזבורג. יש הרבה מבני ציבור ביניהם: במוסקבה - זה הבניין של רוסגרטורג, בית הטקסטיל, ארמון העבודה, השוק המקורה, במחצ'קלה - בית הסובייטים, בתי הבראה בקיסלובודסק ועוד מבנים רבים ב ערים שונות של ברית המועצות לשעבר.
Legacy
פרויקטים רבים של משה יעקובלביץ' לא יושמו. הוא הותיר לצאצאיו ספרייה שלמה - מאמרים, ספרים, פרויקטים של בניינים מעובדים לפרטים הקטנים ביותר. אבל העבודה שלו ממשיכה לחיות. נכון להיום פועלת בהצלחה בית המלאכה לאדריכלות "גינצבורג אדריכלים", שנפתח בשנת 1997, כאשר בראשו עומד נכדו של המאסטר - אלכסיי גינזבורג, שירש את הכישרון הנפלא הזה מאביו וסבו.
הוא חבר באיגוד האדריכלים של רוסיה, פרופסור לארכיטקטורה באקדמיה הבינלאומית ובמכון מוסקבה לארכיטקטורה, חתן פרסים רבים, זכה שוב ושוב בפרסים גבוהים. נכדו של האדריכל המפורסם מחשיב את האדריכלות המודרניסטית כעיסוק עוקב. לא רק המדינה תמכה ברעיונותיו של משה גינזבורג. ממשיכי עבודתו גדלו במשפחה.
