לכל אומה בעולם יש מסורות ומנהגים ייחודיים משלה, ספרות ומוזיקה. כל זה יוצר את התרבות של המדינה. ראויה לתשומת לב התרבות המקורית והתוססת של אוזבקיסטן, שנוצרה במשך אלפי שנים. היא ספגה את כל המנהגים והמסורות של כל העמים שאכלסו פעם את שטחה של המדינה המודרנית.
גיוון תרבותי
במשך מאות שנים, היוונים הקדומים, האיראנים, השבטים הטורקים של נוודים, רוסים, סינים וערבים תרמו לתרבות של אוזבקיסטן. המדינה יכולה להיקרא בבטחה רב לאומית, מה שבא לידי ביטוי במוזיקה, ציור, ריקוד, אמנות שימושית, ביגוד, מטבח ושפה. תושבי אוזבקיסטן מכבדים מאוד מסורות, במיוחד עבור תושבים כפריים.
לדרך המשי הגדולה הייתה השפעה עצומה על התרבות של אוזבקיסטן. נתיב הסחר עבר מסין בכמה כיוונים:
- ראשון - לערבות הקזחיות ולפרגאנה,
- שני - למזרח התיכון, להודו ולים התיכון.
תודות לדרך המשי, לא היההועברו רק מסחר פעיל, אלא גם טכנולוגיות, רעיונות, שפות ודתות. כך התפשט הבודהיזם ברחבי ארצות מרכז אסיה. אנדרטאות של תרבות בודהיסטית עדיין נשמרות לאורך תוואי השביל: פיאז-טפה באוזבקיסטן, מקדש קובה בעמק פרגהנה, אג'ינה-טפה בארצות טג'יקיסטן.
מוזיקה אוזבקית נוצרה גם בהשפעת תרבויות זרות. נגנים וכלי נגינה נסעו עם השיירות. הפיצו בהדרגה את הידע של ייצור נייר ורדיפה אחר כל מיני מוצרי ברזל ממדינה למדינה. השגת עצמאות ב-1991 תרמה לזינוק בהחייאת המנהגים והמסורות, להמשך הפיתוח של אומנות עממית.
אמנויות
התרבות של אוזבקיסטן אינה מתקבלת על הדעת בלי אמנויות יפות. אומנים מזרחיים התפרסמו זה מכבר בכישרונם האמנותי, שבא לידי ביטוי בקישוט ובקישוט של ארמונות מפוארים, מאוזוליאום ומקומות פולחן אחרים.
המוטיבים העיקריים של היצירתיות האוזבקית הם קליגרפיה, דפוסים וקישוטים. מכיוון שמסורות האסלאם אוסרות על תיאור אנשים ובעלי חיים, המאסטרים החלו לפתח אזורים מופשטים יותר, והביאו אותם לשלמות. לאחר מכן, הופיע כיוון כזה של אמנות יפה כמו המיניאטורה האוזבקית. אמנים יצרו תמונות קטנות אך בהירות מאוד שכוסו בלכה. הם שימשו לקישוט הפנים של ארמונות או בתים של אנשים עשירים.
בעידן השלטון הטימורי (מאות 14-15)הייתה עלייה תרבותית חסרת תקדים. הציור של אמנים אוזבקים הגיע לפריחה חסרת תקדים. אלמנטים של ציורי נוף מדהימים עדיין נשמרים במוזיאוני סמרקנד. ארמונות אמיר תמור עוטרו בעבר בלוחות ציוריים המתארים את נשות השליט, הוא עצמו, בניו ומקורביו. בתקופה זו נולדה יצירתו של קמולידין בהזוד, האמן הגדול מימי הביניים, הנחשב למאסטר חסר תקדים במיניאטורה מזרחית.
עלייה חדשה באמנות התרחשה כבר בתחילת המאה התשע-עשרה. בשלב זה נצפתה הפריחה הגבוהה ביותר של אמנות מיניאטורית, הקשורה לשמותיהם של מאסטרים כמו עבדולכליק-מחמום, אחמד דוניש (1827-1897) ואחרים.
אבל למשוטטים הרוסים הייתה השפעה משמעותית על הציור האוזבקי של המאה העשרים. העבודות המדהימות שלהם הפכו לבסיס להמשך התפתחותה של האסכולה המזרחית לנופים ודיוקנאות, להתפתחות כיוון הריאליזם בציור.
ניתן לראות את יצירותיהם של מאסטרים מודרניים בגלריה לאמנויות יפות, שהיא אולם התצוגה המודרני ביותר בטשקנט, וכן במוזיאון לאמנויות, הבסיס לאוסף, שהיווה בסיס למספר רב של יצירות של ציור אירופאי של הדוכס הגדול נ.ק. רומנוב עצמו. תמונות של בני זמננו מוצגות גם במוזיאונים ובגלריות לאמנות אחרות במדינה.
אניני טעם אמיתיים של ציור צריכים בהחלט לבקר במוזיאון. Savitsky I. V. בין כתליו יש יותר מ-90,000 מוצגים, ביניהם יש יצירות של האוונגרד הרוסי, חפצים של אוזבקית משובחת.אמנות, יצירות יישומיות עממיות של קרקלפקסטן וח'ורזם העתיקה.
מוזיאוני הארץ
כיום ישנם 110 מוזיאונים באוזבקיסטן, 98 מהם נמצאים תחת משרד התרבות והספורט. רוב המפעלים ממוקמים בטשקנט. חלק מהמוזיאונים המאוד מעניינים נמצאים במרכזי התיירות של המדינה, ביניהם כדאי להדגיש את חיווה, בוכרה וסמרקנד. הם יכולים ללמוד הרבה על המסורות והמנהגים של אוזבקיסטן.
אחד המוזיאונים המפורסמים ביותר באסיה הוא מוזיאון סביצקי לאמנות, שנמצא בנוקוס, בירת קרקלפקסטן. בעשורים האחרונים, מרכזי יצירה וגלריות לאמנות המקדמים אמנות לאומית קלאסית ומודרנית, כמו גם אומנות, הפכו פופולריים יותר ויותר באוזבקיסטן. בטשקנט לבדה יש כעשר גלריות גדולות לאמנות, המארחות באופן קבוע תערוכות של אמנות יפה, אמנות עממית, עתיקות ועוד דברים שאפשר לכנותם כמורשת התרבות של אוזבקיסטן. מוסדות דומים נפתחים בערים גדולות נוספות במדינה: סמרקנד, חיווה, בוכרה. הם פופולריים לא רק בקרב תיירים, אלא גם בקרב המקומיים.
מרכזי יצירה של אומנות עממית מייצגים את עבודתם של אומנים ואומנים אמיתיים, תורשתיים, שמייצרים ידנית שטיחי משי, קרמיקה, סוזאני, אביזרים, תכשיטים, מוצרים מזויפים, בגדים לאומיים ועוד תוך שימוש בטכנולוגיות עתיקות.
ספרות
בסיסישכן הספרות האוזבקית המודרנית הפכה לפולקלור עשיר. מאז ומתמיד, אנשים ממציאים ומעבירים מפה לפה אפוסים בעלי תוכן הרואי, שהדמויות הראשיות בהם היו גיבורים שנלחמו במשעבדים ובמדכאים, שהוצגו ככוחות אפלים. כך הופיעו יצירות אפי: "אלפמיש" ו"קר-אוגלי". השיר "אלפמיש" מספר על הגבורה והאומץ של הגיבורים האוזבקים. היצירה עברה במשך מאות שנים והפכה לאנדרטה של ספרות המזרח.
מפורסמת לא פחות היא עוד יצירה עממית, המיוצגת על ידי מחזור של סיפורים וסיפורים על חג'ה נסרדין, ערמומי שנון וחכם שלימד שיעורים רבים לאנשים עשירים. במאה האחת עשרה נוצרו יצירות רבות שהתבססו על נורמות מוסר דתיות אסלאמיות. כדאי להיזכר בשיר המאלף "קוגאדו ביליג" מאת יוסף ח'אס חג'יב בלסאגוני, "מתנת האמיתות" (אחמד יוגנקי), "מילון הדיאלקטים הטורקיים" (מחמוד קשגרי).
הספרות הגיעה לפריחה חסרת תקדים בעידן הטמורידים בתקופת שלטונו של אמיר תמור. הספרות הפכה לפופולרית כי היא הפכה לחילונית, משוחררת מדתיות מוגזמת. באותה תקופה חי ופעל הנציג הגדול של הסופרים והמשוררים האוזבקים אלישר נבוי, שנחשב לא רק לקלאסיקה של הספרות הלאומית, אלא גם למייסד השפה האוזבקית. יצירותיו הגדולות "חמסה" ו"צ'ורדבון" נכנסו לאוצר הספרות העולמית. מאוחר יותר הם תורגמו למאות שפות.
כדאי לזכור גם את השליט האחרון של הטימורדים, שהיה מייסד המדינה המוגולית בהודו, שנמשכה מאתיים שנה - זההירידין מוחמד באבור. השליט הגדול היה גם משורר מבריק של אותם זמנים. בשיר "Baburname", המתאר את הביוגרפיה שלו, הוא תיאר את ההיסטוריה של התפתחותם של עמי אסיה, הודו, אפגניסטן. היצירה היא יצירת מופת של ספרות אוזבקית.
במאות ה-13-19 היו ליצירות ספרותיות אופי לירי והוקדשו בעיקר לנושאי אהבה. Uvaisi, Nadira, Mashrab, Khorezmi ואחרים הפכו לנציגים בולטים של אותן שנים.
במאה ה-19 וה-20, לאחר סיפוח טורקסטאן לאימפריה הרוסית, החל עידן חדש של הספרות האוזבקית המודרנית. בין נציגי תקופה זו ראוי להדגיש את הסופר, הסאטיריקן והמשורר פורקאט ואת המשורר מוקימי.
בעידן הסובייטי, כשרונות כמו חמזה חקימאדזה נייאזי, סדריאדין אייני, הסופר הראשון עבדול קאדירי, הפילוסוף והסופר פיטראט, שמסורותיו הספרותיות הומשכו על ידי גפור גולאם, אויבק, עבדול קהכרום, אויגון וחמיד אלים., פרח.
לאורך ההיסטוריה, חוכמת האנשים באה לידי ביטוי בפתגמים עממיים אוזבקיים. במאה ה-19-20, התרבות הרוסית השפיעה על הנושא שלהם. מכאן הביטוי שפתגמים רוסים ואוזבקים חלקו את חוכמתם.
Music
למוזיקה אוזבקית מסורתית יש היסטוריה ארוכה. כיוון הפולקלור שלו מיוצג על ידי ז'אנרים רבים. ביניהם יש שירי ילדים, שירי ערש, שירי יומיום, ריקוד עבודה, השתהות לירית.
הקלאסיקה של המוזיקה האוזבקית היא מקומות. ז'אנר מיוחד, המתאפיין ברישור נוגע ללבביצוע. שירים כאלה מבוצעים על ידי זמרי מילים למילים של משוררי המזרח - נאבוי, ג'מי, מוקימי, נאדיר, אוגאקי ואחרים.
המוזיקה המסורתית של אוזבקיסטן נכללה ברשימת יצירות המופת הבלתי מוחשיות של אונסק ו. העושר של המסורות הלאומיות מעיד על מבחר גדול של כלי נגינה:
- מחרוזת מחרוזת - דוטאר, דומברה, עוד, טנבור, רובב;
- מחרוזת-קשת - kobuz, gijak, sato and setor;
- חלילי רוח – hajir-nai and nai;
- brass - karnay.
מוזיקה מודרנית מעניינת לא פחות. ניתן לשפוט את הגיוון שלו לפי פסטיבל המוזיקה המפורסם Sharq Taronalari, שמתקיים מדי שנתיים מאז 1997. הפסטיבל הוקם על ידי הנשיא קרימוב כדי לפתח ולשמר את מיטב ההישגים של המוזיקה הלאומית.
תלבושת לאומית
אם מדברים על התרבות של המדינה, אני רוצה להיזכר בתלבושת העממית האוזבקית. תלבושות של גברים ונשים נבדלות על ידי בהירות הצבעים. הם שיקוף של אורח החיים והמסורת של האנשים. בערים, כמובן, כבר לא תפגשו אנשים בתחפושות כאלה. הם לובשים רק בחגים. עם זאת, באזורים כפריים, הם עדיין לבוש יומיומי.
חליפה לגברים כוללת חלוק מרופד (צ'פאן), הכרוך בצעיף (kiyikcha). כיסוי הראש המסורתי הוא הכיפה. על הגוף נהוג ללבוש חולצה לבנה (קוילאק) בגזרה ישרה ומכנסיים רחבים (אישטון). גברים נועלים מגפיים מעור דק על רגליהם.עור. כאופציה חגיגית בימים עברו, השתמשו בחגורות רקומות בכסף ומעוטרות בלוחות.
Juma Mosque
אם מדברים על תרבות המדינה, אי אפשר שלא להזכיר את הארכיטקטורה שלה. אנדרטה בולטת של אדריכלות אוזבקית היא מסגד ג'ומה, הממוקם ברובע הישן של טשקנט. כאן מרוכזים המבנים האדריכליים העתיקים העיקריים ששרדו עד היום. באופן מפתיע הם מתקיימים יחד עם בניינים מודרניים.
היסוד של מסגד ג'ומה הונח במאה התשיעית. המקדש הוא מסגד יום שישי העתיק ביותר בטשקנט. למרבה הצער, לא ניתן להעריך את המראה המקורי שלה. במהלך תקופת ההיסטוריה הארוכה שלו, המסגד נהרס ושוחזר שוב ושוב. כל ההרכב האדריכלי שהקיף אותו לא שרד עד היום.
תיאטראות
לא ניתן להעלות על הדעת אמנות ללא תיאטרון. באוזבקיסטן, התיאטרון המפורסם והעתיק ביותר הוא תיאטרון הבולשוי הממלכתי לאופרה ובלט. אלישר נבואי. הצעדים הראשונים לקראת יצירתו נעשו כבר בשנת 1926 בעת יצירת אנסמבל אתנוגרפי. אבל 1939 יכולה להיחשב לשנת הולדתו של בית האופרה, כאשר התקיימה הבכורה של האופרה הלאומית Buran.
ראוי לציין שאמנות התיאטרון האוזבקית נוצרה בהשפעת תרבויותיהם של עמים רבים מאז ימי דרך המשי. ולמאה וחצי האחרונות הייתה השפעה משמעותית של האסכולה הרוסית למשחק.
חגים
Uלתושבים המקומיים, כמו לכל מדינה, יש חגים משלהם. ביניהם הוא האהוב ביותר. חופשת נברוז באוזבקיסטן תופסת מקום מיוחד. הוא אהוב מאוד על הילידים. ההיסטוריה שלה נטועה בערפילי הזמן, אפילו בהיסטוריה שלפני קרוא וכתוב של האנושות. מקורו של החג בחרסאן (החלק המזרחי של איראן) לפני יותר מ-4,000 שנה. מאוחר יותר הוא התפשט לאזורים אחרים במרכז אסיה.
הוא הופיע בהוראת הטבע. החג נחגג ב-21 במרץ, כאשר הלילה והיום שווים. נברוז עבור העמים האירניים והטורקים הוא כמו השנה החדשה עבורנו. זה הזמן של התחדשות הטבע. לחג יש מעמד ממלכתי. נכון לעכשיו נברוז היא אחת מהמסורות האוזבקיות העיקריות. כמו בימי קדם, טקסים צבעוניים וטקסים מקוריים מבוצעים ביום זה.
אומנויות ואומנות
אם מדברים על התרבות של המדינה, אי אפשר שלא להזכיר את האומנויות והמלאכות. היצירתיות המקורית של אומנים, אומנים עממיים, המעבירים מסורות מדור לדור, ראויה להערצה.
המאסטרים הכניסו פיסה מהנשמה שלהם לכל אחד מהמוצרים שלהם, ויצרו יצירות מופת ייחודיות: תכשיטים, כלי בית, כלים, בגדים, בדים ועוד. יצירותיהם של אדוני סמרקנד, בוכרה, פרגנה וחיווה כבר מזמן מפורסמות הרבה מעבר לגבולות המדינה. אסכולות שונות לרקמה, קרמיקה, סכינים, שטיחי צמר ומשי ומרדף נשמרו באוזבקיסטן.
