ביאנלה בוונציה: תיאור, מאפיינים, היסטוריה ועובדות מעניינות

2024 מְחַבֵּר: Henry Conors | [email protected]. שונה לאחרונה: 2024-02-12 07:21

במשך כמעט 120 שנה, הביאנלה של ונציה מכבדת אמנים ואומנויות. הביאנלה פותחת את שעריה לכל אניני היופי, והיא שיא היצירתיות. האירוע תמיד מסוקר בהרחבה בעיתונות. האוצרים והוועדה המארגנת, המורכבת תמיד ממומחים ממדינות שונות, מנסים לשמור על מעמדה העצמאי של התערוכה.

רק פעולות איבה מנעו את הפורום העולמי הזה. כולם יכולים לבקר בתערוכה, להכיר את מגמות האמנות המודרניות. רשויות ונציה מעודדות בכל דרך לתיירים להגיע לאירוע, תוך יצירת התנאים המעניינים והנוחים ביותר עבורם. כך, הביאנלה בוונציה הפכה לאחת האטרקציות המרכזיות של ונציה.

מהי "ביאנלה"?

זוהי תערוכת אמנות בינלאומית, אליה מוזמנים אמנים מכל העולם. לכל מדינה יש ביתן משלה. אגב, בניית הביתנים הללו במאה ה-20 התרחשה בהדרכת מיטב האדריכלים בעולם. חבר מושבעים בינלאומי מכיר באמנים נבחרים ובביתנים לאומיים עם פרס מיוחד, אריה הזהב או אריה הכסף.

המילה "ביאנלה"מגיע מהשנה הלטינית bis - פעמיים ו-annnuus - בהתאמה, התערוכה מתקיימת כל שנתיים, כל שנה אי זוגית. בנוסף לוונציאני, יש אחרים, אבל הם לא כל כך ידועים. הפורום הזה הוא סמל לאמנות ללא כל תערובת של פוליטיקה. למרות שתערוכות ומוזיאונים אינם נדירים במאה שלנו, הביאנלה בוונציה היא המוקד של גאונים מכל העולם.

הצגת יצירת המופת שלך כאן היא כבוד גדול לכל האמנים. לכל ביאנלה נושא ומוטו משלה, שעליהם לעמוד על ידי כל המציגים. בנוסף, מכובד ואחראי להיות אוצר הפורום. התערוכה פתוחה למספר חודשים, המחולקים לשלושה שלבים. תחילה, תצוגות מקדימות, במהלכן מתוודעים חברי המושבעים לתערוכות, לאחר מכן הפתיחה הרשמית בה מחלקים פרסים. בשלב השלישי הגישה לתערוכות ניתנת לקהל הרחב.

הביאנלה הראשונה של ונציה

התערוכה הראשונה בוונציה נערכה ב-1885, ביוזמת הקונסול ריקרדו סלבאטיקו. באותה תקופה היו רק 16 מדינות שהשתתפו בפורום. רק לאחר מלחמת העולם השנייה קיבלה הביאנלה בוונציה משמעות עולמית. הראשון לא היה פעולה חברתית או פוליטית, זה היה אמנות טהורה, פלטפורמה לאנשים יצירתיים להיפתח.

ביאנלה בוונציה 2017

מ-13 במאי עד 26 בנובמבר, נערכה הביאנלה ה-57, תחת המוטו "Viva arta viva" (יחי האמנות), שעל פיהרעיון של האוצר, היה אמור להיות ממוקד באמן ובעולמו.

הביאנלה הזו של ונציה לאמנות עכשווית הפכה למשהו מיוחד עבור הפוסט-מודרני. יותר מ-100 אמנים מתפתחים הוזמנו לפורום. מבט רענן על אמנות עדכן משמעותית את התמונה הרגילה של התערוכה. האמנות כאן לבשה צורות כמו מיצב עשוי בד שאתה צריך לקיים איתו אינטראקציה. הפרס עבור "הביתן הלאומי הטוב ביותר" זכה לגרמנים שהעלו הופעה של חמש שעות.

הביתן הצרפתי הציג מיצב מוזיקלי בהשתתפות 60 מבצעים. כרגיל, בנוסף לאומיים, עבדו בפורום ביתנים נושאיים המוקדשים לכדור הארץ, פרחים, זמן ונושאים רבים אחרים.

השנה ייצגה את הביתן הרוסי קבוצת האמנות Recycle עם מיצב על מציאות מדומה. האמן הרוסי המפורסם גרישה ברוסקין הרשים את הציבור ברעיון החברתי-פוליטי שלו, עבודתו זכתה להערכה על ידי ה"גרדיאן" הבריטי. גם בביתן שלנו הייתה הבכורה סשה פירוגובה.

ביתן רוסי בביאנלה בוונציה

יוצר הביתן הרוסי ב-1914 היה שצ'וסב אלכסיי ויקטורוביץ', אדריכל מכובד של ברית המועצות. לא בכל פעם שאמנים רוסים הצליחו להשתתף בפורום המפורסם. אז בשנות המלחמה, ברית המועצות לא השתתפה בתערוכה עד 1956. בשנים מסוימות הגיע לתערוכה רק אמן אחד, למשל אריסטרך לנטולוב ב-1988.

אבל ב-1924 היו 97 מאסטרים רוסים, כולל המפורסמיםבוריס קוסטודייב, שביקר בתערוכה יותר מפעם אחת. משתתפי הביאנלה הרוסית בוונציה כבר רבים יותר, לעתים קרובות הם קבוצות אמנות. אבל, למרות כל המאמצים, רוסיה עדיין לא זכתה באריה הזהב.

1977 ביאנלה

הביאנלה של ונציה ב-1977 הייתה ציון דרך. התערוכה ה-38 הוקדשה למתנגדים ומתנגדים, האמנות הבלתי רשמית של מזרח אירופה וברית המועצות. באותה שנה הוצגו בפורום עבודותיהם של מתנגדים ממדינות המחנה הסוציאליסטי. הביאנלה הזו נחשבת לפוליטית ביותר בתולדות התערוכות, וגורמת לזעם של שגריר ברית המועצות באיטליה.

למרות זאת, התערוכה התקיימה, והעניקה הזדמנות לאמנים רבים ממוצא רוסי להיכנס לפורום. הביתן הלאומי הרוסי אירח באותה שנה תערוכה של קבוצת אמנים, ביניהם אריק בולאטוב, אוסקר רבין, איליה קבקוב, אנטולי זברב, אולג וסילייב, אנדריי מונסטירסקי, אולג ליאגצ'וב-הלגה. היו 99 בסך הכל.

האוצרים ציפו לראות את אלכסנדר סולז'ניצין, מסטיסלב רוסטרופוביץ', אנדריי טרקובסקי ואנשי תרבות גדולים אחרים, אבל רבים לא יכלו להגיע. כתוצאה מכך, הביאנלה לאדריכלות בוונציה של 1977 נכשלה, לא היו סלבריטאים. לפיכך, למתנגדים לא הייתה תמיכה כספית ממדינה, מה שהשפיע על איכות התערוכה. השלטונות האיטלקיים רצו להשיג זרם של תיירים, אבל מזג האוויר הקר ונושא הסכסוך מנעו אותם.

ביאנלה לאדריכלות

אדריכלות היא אחד הכלים החשובים ביותר להשפיע על העולם. אמנות זו משלבת יצירתיות, מדע ועבודה. לכן, אמנות אדריכלית תמיד זכתה להערכה רבה בכל הביאנלות. נושאי האדריכלות והאמנות העכשווית מתחלפים בביאנלה. בעבר, נושא האדריכלות נכלל בנושא הכללי, אך מאז 1980 הביאנלה מחולקת.

הביאנלה לאדריכלות בוונציה מתקיימת מדי שנה זוגית. הביאנלות האדריכליות מזכירות חילופי ניסיון, זו הדגמה של טכנולוגיות והישגים חדשים. בניגוד לפורומים של אמנות, כאן הם לא רק מראים את כישוריהם, אלא גם דנים בפרויקטים חדשים. זה גם מאוד מעניין לצופה מן השורה, קנה המידה שובה לב. בנוסף לשאלות אסתטיות, נשאלות כאן גם שאלות חברתיות. אדריכלות היא יצירת דיור נוח וארגונומי, בניית בתי חולים ובתי ספר, בלי לטפל באדם זה חסר משמעות.

עובדות מעניינות

• בשנת 2009, יוקו אונו הידועה לשמצה קיבלה את אריה הזהב על תרומתה לאמנויות.
• האמן הוותיק ביותר בביאנלה ה-57, גתה ברטסקו הרומני, היה בן 91.
• רגע מעניין - עבודות לא למכירה כאן.
• תוכל להסתובב בכל הביתנים תוך יומיים.
• בוריס קוסטודייב הוא האמן הרוסי היחיד שזכה בפרס בביאנלה בוונציה ב-1907.
• נאסר על פאבלו פיקאסו להציג את עבודותיו בביאנלה במשך 50 שנה.
• מחיר כרטיס - 15-30 יורו.