זה לא סוד שבכלל כל האנשים מאזינים למוזיקה. כך או אחרת, המאזינים מייחדים את הקו המרכזי בקומפוזיציה, הנתפס בצורה הרמונית באוזן. לרוב זה נקרא מנגינה. מה זה מבחינת פרשנויות קלאסיות וקנונים מוזיקליים מודרניים? נגלה את זה עכשיו.
מלודיה: מה זה?
באופן כללי, מושג המנגינה מתוארך לתקופת היוונים הקדמונים. אם מסתכלים על מהי מנגינה, ההגדרה לפי אמות המידה שלהם התפרשה כ"פזמון" או "פזמון" של יצירה אפית על הבמה או בהופעה מבוימת. ואכן, ברוב המקרים, מושג זה קשור דווקא לקו הראשי של כתיבה או בימת יצירה מוזיקלית (אז היא נקראה מלודיה).
עם זאת, בהתחשב בפרשנויות מודרניות, לא ניתן להגדיר את המנגינה כחלק ווקאלי בלבד, שכן אפילו מוזיקה אינסטרומנטלית כרוכה בשימוש בכלי סולו אחד או יותר.
מוזיקה היא שילוב הרמוני של צלילים זה נעים לאוזן. כאן נכנסת המנגינה. מהזה, לא קשה להבין, אם ניגשים לנושא אפילו ברמת התפיסה של השפעת הצלילים על האדם.מסכים, כי השמיעה שלנו קולטת רק את אותם צלילים שאינם גורמים לאי נוחות ו חֲרָדָה. מבחינה זו, המנגינה הראשית היא קבוצה רציפה של צלילים המצטברת במפתח מסוים.
כמובן שקשה מאוד לקרוא לקטעים דיסהרמוניים ודיסוננטיים ללחן, במיוחד בהתחשב בחלקים הווקאליים המבוצעים על ידי טכניקת הגרואל, שהם חובה בסגנונות כמו דת' מטאל או בלאק מטאל.
מה זה מנגינה וליווי?
אם ניגש לסוגיית ההבחנה בין מנגינה לליווי, כאן נציין את העובדה שמצד אחד, בביצוע יצירה מסוימת, אנו עוסקים בנושא המרכזי, הנקרא לעתים הלייטמוטיב, וכן מצד שני, העיצוב המוזיקלי הנלווה שמדגיש אותו.שימו לב שהליווי אף פעם לא משחק תפקיד מרכזי ביצירה מוזיקלית. כפי שכבר ברור, זהו רק כלי נוסף המדגיש את הרעיון המרכזי (מנגינה, מניע וכו'). ויכולות להיות כמה אפשרויות לעיבוד הנושא הראשוני שתרצה.
ברוב המקרים, אין צורך להיעזר בסינתסייזרים מודרניים, שמסוגלים ליצור סידור בכל סגנון. הנקודה כאן היא המניע העיקרי שעובר בכל ההרכב.
קונספט המנגינה במונחים של מוזיקה קלאסית מוקדמת
הכלמוזיקה, כולל מוזיקה קלאסית, מרמזת שהקו המלודי הראשי תמיד נוכח.
נכון, קודם לכן, למשל, בקטעי פסנתר, האמינו שאפשר להבין מהי מנגינה במוזיקה רק מחלקים שמנגנים בידי ימין ושמאל. הסטנדרט המוחלט היה ביצועי הקו הראשי ביד ימין, והקו הנלווה אליו בשמאל. אבל זו לא דוגמה.
שורה מלודית אחת או יותר?
העובדה היא שחלק מהמלחינים ניסו להשתמש באותם וריאציות או בכמה וריאציות על נושא נתון בתווים עבור שתי הידיים. כפי שכבר ברור, מפלגת יד ימין הייתה דומיננטית.
אבל יוהאן סבסטיאן באך, שכתב אלפי יצירות לפסנתר ולעוגב, כשיצר את אותו סראבנד, העביר מנגינות לסירוגין לביצוע עם יד ימין ושמאל. יתרה מכך, ביצירות המוזיקליות שלו לפסנתר ניתן למצוא פעמים רבות ביצוע של שתי מנגינות בידיים שונות בו-זמנית.ראשית, זה נתן טעם מסוים ליצירה המוזיקלית עצמה, ושנית, זה פיתח את הנגינה טֶכנִיקָה. מסכים, לא כל מוזיקאי יוכל לנגן שתי מנגינות על הפסנתר בו זמנית, כי האצבעות תלויות מבחינת קואורדינציה במוח שלנו.
במקום אחר מילה
באופן כללי, שקלנו את המושג "מנגינה". מה זה ואיך זה מתפרש בפועל, אני חושב, כבר ברור. באופן כללי, אין להתבלבל בין הבנת המנגינה והמניע - זהשני דברים שונים לחלוטין. אבל מנקודת המבט של ההשפעה ההרמונית על שמיעתו של אדם, רצף כזה נראה די מעניין.יתר על כן, אם נמשיך מהניגודיות של מוזיקה כלשהי, אז זה לא אמור לגרום ללחץ (למרות שזה קורה). לעתים קרובות, היבטים כאלה יכולים להיות קשורים לא רק עם ביטויים כבדים מדי של אותה מתכת מודרנית. אותו "פופ סובייטי" יכול לגרום לגירוי לא פחות. כאן העניין הוא רק שהלחן ככזה הוא פרימיטיבי מדי, והמילים לא תואמות בכלל.
ניתן להחיל את אותו הדבר על שירים מודרניים רבים אחרים. לפעמים זו המנגינה המוזיקלית שיוצאת בראש, ומחליפה את העומס הסמנטי. עם זאת, אם מסתכלים על מוזיקה אינסטרומנטלית, אפשר למצוא כאן גם מנגינה, אם כי היא כמעט נעדרת ביצירות ג'אז מודרניות. וזה לא מפתיע, כי ג'אז מההתחלה הוא אלתור מתמיד, ולא ביצוע של יצירה כתובה מראש.
