רוברט ווילסון הוא במאי, במאי מצטיין, פרפקציוניסט ששינה לחלוטין את רעיון האמנות התיאטרלית המודרנית ואת תפיסת הקהל את הפעולות המתרחשות על הבמה. הוא העניק חיוניות וריאליזם מדהימים לפנטזיות שלו, מגלם אותן בהצגות, ולא השתמש בשפה בתור דחף המידע העיקרי, אלא בתנועות שהפכו לריקוד יפהפה, המעבירות באמצעות כוריאוגרפיה את המשמעות האמיתית והטרגדיה של ההפקה.
שנים מוקדמות
רוברט ווילסון הוא במאי שהביוגרפיה שלו החלה בעיירה הקטנה וואקו, טקסס ב-4 באוקטובר 1941. ילדותו של האדם היצירתי הזה לא יכולה להיקרא מאושרת. הפרעת דיבור מוטורית חמורה ממנה סבל רוברט הפכה אותו למושא ללעג מצד בני גילו.
המורה והמנטור של וילסון בירד הופמן עזר לו להיפטר מליקוי דיבור - גמגום, לכבודו פתח התלמיד אסיר התודה מעבדת תיאטרון בעליית הגג של הבית בשם בית הספר לציפורים.
חינוך הוא תחילתה של קריירה
רוברט ווילסון הוא במאי שאולי לא הייתה לו קריירה כיוון שהתחנך באוניברסיטת טקסס כסטודנט מנהלתי. אז המנהל הגדול של התפקיד הממלכתי היה מכהן אם לא היה מממש את הפוטנציאל היצירתי של אישיותו.
זה קרה ב-1962, כשהבין סוף סוף שהוא הולך בדרך הלא נכונה, מנסה ללמוד מדע לא מעניין ומשעמם, שנכפה על ידי הרצון של הוריו לעשות ממנו אדם משכיל. לאחר שנשר מהאוניברסיטה בשנתו האחרונה, נרשם וילסון למכון פראט בניו יורק, לשם עבר ללמוד עיצוב אדריכלי.
בשנת 1966, לאחר סיום הלימודים, רוברט מתמחה אצל האדריכל פאולו סולרי. אבל לא הציור, לא האדריכלות ולא התיאטרון המודרני הרשימו אותו כמו היכרותו עם הבלט המופשט של ג'ורג' בלנצ'ין והניסויים במופעים כוריאוגרפיים של מרס קנינגהם.
לאמנות התיאטרון היפנית הייתה השפעה רבה על הקריירה העתידית שלי. זה היה הצעד הבטוח הראשון לקראת מימושו של רוברט את ייעודו כאשר הציג את הייצור שלו בפני החברה.
צעדים להכרה
אולי בגלל שרוברט וילסון, במאי קולנוע של העתיד, חש נחות בילדותו, הוא הקדיש את הקריירה המוקדמת שלו לעבודה עם ילדים אוטיסטים וחרשים-אילמים, ולגלות דרכים חדשות להפוך את התיאטרון לאקספרסיבי יותר.
בשנת 1969, שנייםההפקות הראשונות שהיו ראויות לתשומת לב הקהל. אלה הם מלך ספרד והחיים והזמנים של זיגמונד פרויד.
רוברט התפרסם בעולם עם המחזה "מבט החירשים", שיצא לאקרנים בשנת 1971. ההצגה הזו בת שבע השעות ללא מילה אחת הוכרה כיצירה יוצאת דופן של דרמטורגיה מודרנית.
ביצוע לא פחות מרשים בשם "מכתב למלכה ויקטוריה" ב-1974 נוצר על ידי רוברט ווילסון - במאי. האוטיסט כריסטופר נואלס הפך לדמות הראשית שלה בגיל שלוש עשרה.
הפירות המוצלחים ביותר של הבימוי
רוברט ווילסון ביים יותר מ-140 הפקות תיאטרון, רובן זכו לתשואות סוערות מהקהל ולביקורות נלהבות מהמבקרים. ב-1972 הגשים פרויקט ססגוני רחב היקף בהשתתפות חצי אלף שחקנים שרקדו באוויר הפתוח. הפעולה נמשכה שבעה ימים ולילות בשבע גבעות באיראן ונקראה "הר קה ומרפסת המשמר".
בשנת 1976, הוא השלים את העבודה על הפקה מוזיקלית עם אלמנטים מהאופרה "איינשטיין על החוף", וביסס את עצמו כאמן סוריאליסטי בדרמטורגיה.
מדיטציה פואטית שזכתה לשבחים על ידי מבקרים צרפתים, "איינשטיין על החוף" הפכה לחוויה המצליחה הראשונה באמנות המוזיקה, והשאירה לנצח בנשמתו של רוברט אהבה למוזיקה ולאופרה. הביצוע הוצג במסע הופעות עולמי, בפסטיבלים שונים והפך ליצירת מופת מוכרת.
פרשנות רחבת היקף לעימותים הצבאיים הגדולים של כל הזמנים,שלפי הרעיון של הבמאי אמור היה להתגלם בהפקה של שתים עשרה שעות, מעולם לא הושלמה.
בשנים הבאות, רוברט עובד על העלאת מחזות - יצירות מופת של מוזיקה וספרות קלאסית עולמית. ביניהם חליל הקסם, מאדמה בטרפליי, טירת הדוכס כחול הזקן, אורפיאוס, אאידה ועוד רבים אחרים.
הבמאי עשה 15 סרטי אוונגרד, כולל "אלסטה" ו"אורפיאוס ואורידיקה" בשנת 2000, "אורפיאוס" ב-2010
רוברט משתף פעולה עם השחקנים הגדולים ביותר, זמרי אופרה, מחזאים. הוא נותן חיים חדשים, מפרש בדרכו שלו את יצירותיהם של A. P. Chekhov, W. Shakespeare, V. Wolf ועוד מאסטרים מוכרים בספרות קלאסית.
עבודה ברוסיה
ההדמיה המורכבת ביותר של הפרויקט "סיפורי פושקין" בוצעה במוסקבה. רוברט ווילסון, הבמאי, שתמונתו מוצגת בכתבה, שיתף 25 שחקנים רוסים בהפקות.
המופעים התבססו לא רק על סיפוריו של הסופר והמשורר המצטיין ("סיפורו של הצאר סלטן", "סיפורו של הדייג והדג", "סיפורו של תרנגול הזהב" וכו'.), אך רישומי המחבר מאת A. WITH. פושקין. טבילה בפולקלור הרוסי הרשימה עמוקות את הבמאי, והתרבות של העם הרוסי שמחה.
חיים פרטיים
אדם די נסתר מהעיתונות ומעיניים סקרניות, במיוחד כשזה מגיע לחייו האישיים, רוברט ווילסון. הבמאי הוא גיי, לפי העיתונות הצהובה, או לא, ללא ספקזה אסור. במהלך הראיון, המחזאי מדבר ברצון על פעילותו היצירתית, התיאטרלית, אך כאשר השיחה פונה לנושאים אישיים, הוא שותק בעקשנות.
רוברט מתנהג כמו סלבריטי אמיתי, ששומר בקפידה על שלוותו ונוחותו בחשש. אפילו הבמאי מתכנן את הופעותיו הפומביות בקפידה לא פחות מההפקות שלו.
עם זאת, לווילסון יש לב טוב באופן טבעי. לאחר שפגש בטעות ברחוב בשנת 1968 ילד שחור שהתגלה כחירש ואילם, הוא לקח אותו לתפקיד הראשי במחזה "הנוף של החירשים". לאחר פעולה של שבע שעות על הפנטזיות של ילד חירש-אילם, הבמאי אימץ נער.
פרסים ופרסים ראויים
רוברט ווילסון הוא במאי תיאטרון המוכר על ידי עולם האמנות העכשווית ככישרון. במהלך שנות העבודה הוא זכה ביותר משישה תריסר פרסים ופרסים, ביניהם המשמעותיים ביותר:
- פרס קרן גוגנהיים (1971 ו-1980);
- פרס קרן רוקפלר (1975);
- פרס אריה הזהב בביאנלה בוונציה (1993);
- פרס אירופה (1997).
וילסון הוא חבר באקדמיה האמריקאית לאמנויות. בשנת 2002, בצרפת, הוענק לו התואר מפקד מסדר ההצטיינות הלאומי בספרות ואמנות.
מרכיבים חשובים בהפקות שיטת וילסון
רוברט ווילסון הוא במאי שחייו האישיים אינם מעניינים כמו השיטה המקורית שלו להפקות תיאטרון, כי יש להם הכי הרבהתפקיד חשוב ממלא על ידי הדגשות על הפרטים הקטנים ביותר, האיחוד של כל מה שקורה על הבמה למכלול אחד.
המרכיבים העיקריים של פעולה תיאטרלית מוצלחת לפי שיטתו של רוברט ווילסון:
- שפה ומילים לא חשובות. הרבה יותר חשובה היא השקט, שנשבר ברעש, מוחלף שוב בשקט. משחק הניגודים בתפיסת הצלילים מותיר רושם בלתי נשכח באמת של היצירה.
- דגש על ההבדל בין התפיסה החזותית של הפעולה על הבמה לבין הסאונד. את מה שהצופה שומע צריך להשלים בצורה הרמונית במה שהוא רואה, אבל בשום אופן לא לחזור על עצמו. התנועות הן ריקוד קולח, סיפור כוריאוגרפי שנותן משמעות למחזה. תנועה בשילוב עם צליל יוצרת קצב מסוים הטבוע רק בביצוע הזה.
- משחק עם אור וצל. מבקרים שצפו בהופעות של ווילסון כותבים שהוא, כמו אמן, מצייר תמונות. הבמה מחליפה את הבד, והאור מחליף את הצבעים.
- משחק עם מילים, שבו המשמעות העיקרית היא לא בשורות שנאמרות על ידי השחקנים, אלא סאבטקסט מסוים החבוי בין השורות.
רוברט ווילסון הוא במאי, אחד הנציגים המצטיינים של האוונגרד התיאטרוני, פסל מוכשר, תסריטאי ואמן צילום. הרהיטים שיצר, מיצבים מדהימים, רישומים הוצגו שוב ושוב בגלריות ובמוזיאונים לאמנות בלונדון, טוקיו, רומא ב-133 תערוכות, וגרמו לעונג רב. במוסקבה הוצגה תערוכת צילומים "אנשים חיים" בהשתתפות מפורסמים.
אחד הגדוליםאנשים יצירתיים של המאה ה-20, שתרומתם לאמנות מהווה מורשת רבת ערך עבור הדורות הבאים. והגישה המקורית שלו לדרמטורגיה תהפוך דוגמה חסרת תקדים עבור במאים מתחילים ובמאי במה.
