כולם יודעים שאיטליה הייתה הלב של כל הרנסנס. אדונים גדולים של המילה, המכחול והמחשבה הפילוסופית הופיעו בכל אחת מתקופות הרנסנס. תרבות הרנסנס המוקדם באיטליה מדגימה את מקורן של מסורות שיתפתחו במאות הבאות, תקופה זו הפכה לנקודת ההתחלה, תחילתו של עידן גדול של התפתחות יצירתיות באירופה.
בקצרה על העיקר
אמנות הרנסנס המוקדמת באיטליה מכסה את התקופה שבין 1420 ל-1500 בקירוב, שקדמה לרנסנס הגבוה והגיעה לשיאה בפרוטו-רנסנס. כמו בכל תקופת מעבר, שמונים השנים הללו מתאפיינות בתערובת של סגנונות ורעיונות שקדמו, וחדשים, שבכל זאת שאולים מהעבר הרחוק, מהקלאסיקה. בהדרגה, היוצרים נפטרו ממושגים מימי הביניים, והעבירו את תשומת לבם לאמנות עתיקה.
עם זאת, למרות העובדה שלרוב הם ביקשו לחזור לאידיאלים של אמנות נשכחת, כמו בכלל,ובאופן פרטי, בכל זאת, מסורות עתיקות היו שזורות במסורות חדשות, אך במידה הרבה פחות.
הארכיטקטורה של איטליה בתקופת הרנסנס המוקדם
השם המרכזי בארכיטקטורה של תקופה זו הוא, כמובן, פיליפו ברונלסקי. הוא הפך להאנשה של אדריכלות הרנסנס, מגלם באופן אורגני את רעיונותיו, הוא הצליח להפוך פרויקטים למשהו מכשף, ודרך אגב, עד עכשיו, יצירות המופת שלו נשמרו בקפידה במשך דורות רבים. אחד מהישגיו היצירתיים העיקריים נחשב למבנים הממוקמים ממש במרכז פירנצה, המדהימים שבהם הם כיפת הקתדרלה של פלורנטין של סנטה מריה דל פיורה וארמון פיטי, שהפך לנקודת המוצא של האדריכלות האיטלקית של הרנסנס המוקדם.
הישגים חשובים נוספים של הרנסנס האיטלקי כוללים גם את ארמון הדוג'ה, שנמצא ליד הכיכר המרכזית של ונציה, ארמונות ברומא בידי ברנרדו די לורנצו ואחרים. במהלך תקופה זו, האדריכלות של איטליה מבקשת לשלב באופן אורגני את המאפיינים של ימי הביניים והקלאסיקה, תוך שאיפה להיגיון של פרופורציות. דוגמה מצוינת לאמירה זו היא בזיליקת סן לורנצו, שוב מאת פיליפו ברונלסקי. במדינות אחרות באירופה, הרנסנס המוקדם לא הותיר דוגמאות בולטות כאלה.
אמני הרנסנס המוקדמים
התרבות האמנותית של תקופה זו נבדלת על ידי רצונם של היוצרים, המתייחסים לסצנות קלאסיות, לשחזר אותם עם חלק של נטורליזם, להעניק להם אופי ריאליסטי יותר. אחד הראשונים והגאוניים ביותרנציגים של תקופה זו נחשבים למאסצ'יו, הוא השתמש במיומנות בפרספקטיבה המלאה, הכניס קירבה לטבעיות לתוך יצירותיו, ביקש להעביר את הרגשות והמחשבות של הדמויות. מיכלאנג'לו יחשב מאוחר יותר את מסצ'יו למורה שלו.
נציגים חשובים נוספים של תקופה זו היו סנדרו בוטיצ'לי, יחד עם ליאונרדו דה וינצ'י ומיכלאנג'לו הצעיר מאוד. היצירות המפורסמות ביותר של בוטיצ'לי "הולדת ונוס" ו"אביב" משקפות מעבר חלק אך מהיר מחילוניות לטבעיות ולפשטות. חלק מעבודותיהם של אמני רנסנס אחרים כגון רפאל ודונטלו ניתן לייחס לתקופה זו, אם כי הם המשיכו ליצור גם בתקופת הרנסנס הגבוהה.
פסל
תרבות הרנסנס המוקדם באיטליה קשורה ישירות לפיסול, בתקופה זו היא מובאת לאותה רמה עם אדריכלות וציור, ומתחילה למלא תפקיד חשוב לא פחות. חלוץ האדריכלות של עידן זה היה לורנצו גיברטי, שלמרות הידע שלו בתולדות האמנות וכישרון הציור, התמסר לתבליטים.
הוא חתר להרמוניה של כל מרכיבי יצירותיו והצליח להשיג הצלחה בדרכו. ההישג העיקרי של גיברטי היו התבליטים על דלת בית הטבילה בפלורנטין. עשרה קומפוזיציות לא פחות מדויקות ושלמות מהציורים הציוריים, נודעו ביחד בשם "שערי גן עדן".
תלמידו של גיברטי, דונטלו, מוכר כרפורמר של פיסול הרנסנס. הוא הצליח לשלב ביצירתו את הדמוקרטיה הפלורנטינית וחדשהמסורות של חזרה לימי קדם, הפיכת מודל לחיקוי עבור יוצרים רבים מתקופת הרנסנס, ולא רק לפסלים.
תרבות הרנסנס המוקדם באיטליה בלתי נתפסת ללא Jacopo della Quercia, קודמו של שני הפסלים הקודמים. למרות העובדה שהוא השתייך לעידן הקוואטרוצ'נטו, עבודתו הייתה שונה באופן בולט מגיברטי ודונטלו הקלאסיים, אך אי אפשר לזלזל בהשפעתו על התקופה המוקדמת של הרנסנס. ראוי לציין במיוחד את עבודתו על הפורטל של כנסיית סן פטרוניו בשם "בריאת אדם", שהשפיעה על עבודתו של מיכלאנג'לו.
תוצאות
תרבות הרנסנס המוקדמת באיטליה, למרות שהיא שואפת לאותו הדבר - להציג את הקלאסיקה דרך פריזמה של הטבעיות, אבל היוצרים הולכים בדרכים שונות ומשאירים את שמותיהם בתרבות הרנסנס. שמות גדולים רבים, יצירות מופת גאוניות וחשיבה מחודשת שלמה לא רק על התרבות האמנותית, אלא גם הפילוסופית - כל זה הביא לנו תקופה שחידשה שלבים אחרים של הרנסנס, שבהם אידיאלים מבוססים מצאו את המשכם.
