Delaunay Robert ידוע ברחבי העולם כמייסד של סגנון אמנות חדש. ללא השכלה אמנותית, הוא הצליח להפוך לחדשן, להפקיד הכל לצביעה. חברתו הנאמנה ושותפה לכותבת הייתה אשתו, שהיגרה מאודסה במהלך המהפכה.
כל חייו ביקש להגיע לשלמות רק בעזרת צבע, והפקיד בידיו את כל הפונקציות. הוא הצליח להשיג זאת, אבל מחלה ומלחמה מנעו ממנו לפתח את היצירתיות שלו.
ביוגרפיה קצרה
Delaunay Robert נולד ב-1885-12-04 בפריז. עקב הגירושים המוקדמים של הוריו, היה דודו מעורב בגידול הילד. הצעיר לא עבר הכשרה מיוחדת לאמנות. עם זאת, בהשפעת עבודתם של גוגן וסזאן, בגיל עשרים, הוא מצא את עצמו בציור.
במהלך מלחמת 1914-1918. עבר לספרד ופורטוגל. הוא חזר לעיר הולדתו רק ב-1921. הוא היה מעורב ביצירות מונומנטליות עבור התערוכה העולמית של 1937, שנערכה בבירת צרפת.
בתחילת מלחמת העולם השנייה, האמן עזב לאוברן, אך מחלה קשה כבר התקדמה. רוברט נפטר ב-25 באוקטובר 1941, בגילבן חמישים ושש. סיבת המוות הייתה סרטן.
חיי משפחה
בגיל עשרים ושלוש, דלון רוברט חזרה מהשירות הצבאי ופגשה את סוניה טורק (מהגרת מאודסה). הם נישאו כעבור שנתיים - ב-1910. שנה לאחר מכן, בנם צ'רלס נולד.
האישה הפכה לאמנית בעלת דעות דומות, בנוסף, למחברת שותפה של יצירות בעיצוב ובאמנות שימושית. לדוגמה, הם עבדו יחד על יצירת מופת עבור התערוכה הנ ל משנת 1937.
בני הזוג הניחו את היסודות לתפיסה האמנותית שלהם. זה היה שונה בתכלית מזה שהתפתח מאז הרנסנס.
מטרה ראשית
Delaunay רוברט האמין שהמשימה העיקרית שלו בציור היא לתאר את הכאוס של כתמי צבע. הוא אמר יותר מפעם אחת שהוא אוהב צבע קודם כל, בניגוד למסה הכללית של אנשים שמעדיפים אור. בגלל אהבת האור, אבותינו המציאו את האש, והמאסטר התנגד לה וצייר אותה בכל אחד מהחיבורים שלו.
נתיב קריאייטיב
בתחילת דרכו בציור, רוברט דלאוני קיבל השראה מהאימפרסיוניזם. הוא אהב את יצירותיו של גוגן (התקופה הברטונית). מאז 1906 הוא נמשך לפוסט אימפרסיוניזם. אבל ליצירותיו של סזאן הייתה השפעה משמעותית יותר.
האמן בדרכו שלו פתר את בעיית הפער בין נפח וצבע. לכן, הקוביזם שלו היה מקורי. זה בא לידי ביטוי בציורים של 1906, שבהם חפצים הוסגרו על ידי הילה זוהרת.
לפי האמן, ציור קו מוביל לשְׁגִיאָה. הוא מצא את זה אצל קוביסטים מפורסמים רבים. לאחר שהבין כיצד לשבור את השורות, הוא ניסה להתרחק מהם כליל. לשם כך הוא חזר למכה ה"נפרדת" של הפוסט-אימפרסיוניזם. זה איפשר לתחום צורות ללא שימוש בקווי מתאר.
בשנת 1912 עבר המאסטר לטכניקת צבע והתיישב בה. היא עזרה לאמן להשיג את מה שרצה כאשר צורות על קנבס נוצרות על ידי התאמה בין מישורים בצבעים שונים. החלל מתקבל בעזרת חוסר עקביות טונאלי.
תקופות עיקריות של יצירתיות
קונסטרוקטיבי
האמן Delaunay Robert האמין שצבע הוא בעל ערך בפני עצמו, אז בעזרתו הוא החליף את רוב האלמנטים, כמו ציור בפרספקטיבה ונפח ב-chiaroscuro. התקופה החלה ב-1912. הוא שאף שצורה, קומפוזיציה, עלילה יועברו אך ורק בצבע.
המאסטר גילה את איכות הצבע, המכונה חוזק דינמי. הוא שם לב שצבעים הממוקמים בקרבת מקום יכולים להוביל לסוג של רטט. זה אפשר ליוצר לדמות את התנועה של הקומפוזיציה.
דוגמה לתקופה זו היא הציורים מהאנסמבל "צורות עגולות".
איברי
Delaunay Robert, שעבודתו בסימן שאלה, במהלך פעולות האיבה של 1914-1917. חי בפורטוגל, ספרד. כאן הוא החל ליישם טכניקה חדשה, המתארת את גוף האדם וחפצים שונים.
האמן הצליח להעמיק את המושג שנוצר של "דיסוננס" באמנות החזותית. בפרשנות שלו, זה היה שילוב של צבע עם רטט מהיר. בשנות העשריםשל המאה הקודמת, הוא שיכלל את השפה האמנותית שלו.
דוגמה לכך היא הציור "טבע דומם פורטוגזי".
תקציר שני
האמן חזר לבעיות שניסה לרסן באנסמבל "Round Forms" ב-1930. דלאוני יצר עבודות אחרות באותו נושא. הם התגלו כדינמיים יותר ובאופן כללי מושלמים יותר מנקודת מבט טכנית.
הפתרון האמיתי שהוא הצליח למצוא במחזור שמחת החיים. בציורים אלה נקט האמן בטכניקה שבאמצעותה הצליח להבחין בין שברים ולהתמקד רק בקומפוזיציה.
דוגמאות ליצירות של תקופה זו כוללות "קצבים", "מקצבים אינסופיים".
תקופה מונומנטלית
רוברט דלאוני (הביוגרפיה קשורה קשר בל יינתק עם סוניה טורק) ראה בציור שלו דמות מונומנטלית. הוא הסביר לחבריו ולחסידיו שבאמצעות המעבר בעבודה על יצירה אחת לשניה, ואחר כך לשנייה, אפשר לקבל אנסמבל. ציור כזה, לדעתו, אינו הורס את האדריכלות, אלא גורם לצבעים לשחק על פני השטח.
בעבודתו עם Relief Rhythms, האמן הצרפתי השתמש ואף המציא חומרים שיהיו עמידים בפני הסביבה.
ב-1937 הציעו מארגני התערוכה בפריז לעצב שני מבנים. לפיכך, הייתה לדלוני ההזדמנות לשלב אדריכלות עם יצירותיו. הוא יצר לוחות תבליט ענקיים.
בדומהסגנון מונומנטלי היו היצירות האחרונות, כגון "קצב מעגלי", "שלושה מקצבים". הם הפכו למעין צוואה רוחנית של המחבר. החיפוש היצירתי של דלאוני נקטע עקב מחלה ומוות שלאחר מכן.
סדרת ציורים
המאסטר סירב ביצירותיו מהאמצעים הרגילים, מדרך החשיבה הסטנדרטית. הוא החליט להפקיד הכל על הצבע. תיאוריות מדעיות עדכניות אישרו את החיפוש היצירתי של המאסטר. בצבע יוצא דופן, הוא הצליח להראות תפיסה חדשה של מרחב, את הדינמיות של החומר.
בהיותו פריזאי, האמן לא יכול היה להתעלם מהמבנה האדריכלי העיקרי של זמננו. לכן, רוברט דלאוני תיאר על הבדים את סמל עיר הולדתו. מגדל אייפל הוא סדרת ציורים שהוא מצייר מאז 1909. האור בהם זורם מכל מקום, וכתוצאה מכך התמונה מתפרקת לחלקים. כל קטע נתון לפרספקטיבה שלו.
ב-1912 הוא יוצר את האנסמבל "חלונות", שבו מתואר החלל בעזרת ניגודי צבעים. הם יצרו עומק ללא צורך בצ'יארוסקורו.
ב-1914 הוא מצייר את הציור "לכבוד בלריוט" מתוך המחזור "צורות עגולות". בו יש חשיבות משנית לעלילה. בבריאה, התנועה מועברת ברצף בעזרת החלפות בצורת דיסק. הוא יחזור לסדרה זו ב-1930, ויצר יצירות מושלמות ודינמיות יותר.
בשנת 1920 הופיעה יצירתו "עירום עם ספר", שבה האמן יישם טכניקה חדשה להעברת גוף האדם.
הפתרון האמיתי למסע היצירתיות שלו ימצא רוברטסדרת Joy of Life משנות ה-30.
מידע נוסף
רוברט דלאוני (אמן צרפתי) יצר בדי קנבס שמאוחסנים בכל העולם: בבריטניה, יפן, אוסטרליה. בפריז, המוזיאון הלאומי הקצה חדר נפרד לעבודתה של משפחת דלאוני (מרכז פומפידו).
הבן של רוברט וסוניה חי 77 שנים ומת ב-1988. צ'ארלס למד את ההיסטוריה של הג'אז וקידם סגנון זה במוזיקה.
