פדריקו פליני תרם תרומה עצומה לפיתוח הצילום. הפילמוגרפיה של הבמאי הזה כוללת קצת יותר מעשרים סרטים, אבל במהלך חייו הוא קיבל פרסים רבים - דקל הזהב, גלובוס הזהב, האוסקר, אריה הזהב של פסטיבל ונציה. פליני הוא חדשן מוכר וקלאסי של הקולנוע העולמי, שמו מסמל את הסגנון המקצועי הגבוה ביותר שיכול לכבוש כל אחד.
פדריקו פליני. ביוגרפיה
פדריקו פליני נולד ב-20 בינואר 1920 בעיירת הנופש האיטלקית רימיני. כילד, הוא אהב לצייר. הוא אהב מאוד את הקרקס וארגן הופעות בבית. הבמאי העתידי קיבל חינוך קלאסי, ולאחר מכן למד ככתב בפירנצה. ב-1938 עבר לרומא, שם הרוויח כסף מכתיבת טקסטים לפרסומות, תוכניות מגוונות, תוכניות רדיו וציורים למגזינים ועיתונים.
ב-1943 הוא כתב מילים לתוכנית רדיו על זוג מאוהב. לפדריקו הוצע לצלם את הסיפור הזה. על הסט הוא פגש את שלואשתו, ג'ולייט מאזינה. יחד הם חיו 50 שנה.
יצירתיות מוקדמת
פליני פגש את רוברטו רוסליני כאשר מכר קריקטורות בחנות קטנה. רוברטו שיתף בתוכניות לצלם סרט קצר על כומר שנורה על ידי הנאצים. פדריקו הציע להעמיק את הרעיון ועזר בכתיבת התסריט לרומא, עיר פתוחה. הקלטת זכתה להצלחה גדולה וסימנה את תחילתו של ז'אנר חדש בקולנוע - ניאוריאליזם. פליני זכה לתהילה כתסריטאי טוב.
בשנת 1950, הבמאי השתתף ביצירת הסרט "Variety Lights". אפשר לומר שדווקא עם הסרט הזה התחיל פליני כבמאי. הפילמוגרפיה שלו מתחילה בתמונה הזו, אבל הוא עצמו ראה בה חצי, מכיוון שזו עבודה משותפת. ב-1952 כתב וביים את הסרט "השייח הלבן". ב-1953 כבר יצאו לאקרנים 2 סרטים - "אהבה בעיר" ו"הבנים של אימא". האחרון הלך בהצלחה לקולנוע. פדריקו פליני קיבל את אריה הכסף על עבודה זו.
Road
מעתה ואילך, אתה יכול להתחיל לנקוב בשמות הסרטים הטובים ביותר של פדריקו פליני. העבודה על התסריט של "הדרך" הסתיימה ב-1949, אך הבמאי הצליח להתחיל לצלם רק ב-1953. אשתו ג'ולייט מאזינה והשחקן אנתוני קווין שיחקו בתפקידים הראשיים.
הקלטת זו, שהביאה לבמאי תהילה עולמית, פרס אוסקר לסרט הטוב ביותר בשפה זרה וכ-50 פרסים נוספים, הוענקה לפדריקו בעוצמה רבה. לאחר השלמת הצילומים, הוא היה הרוס נפשית. עבודה זו הביאה לא רק הכרה, אלא גםהצלחה כלכלית לפליני עצמו.
הפילמוגרפיה ממשיכה עם הסרט הבא, "נוכלים", שצולם ב-1954. הוא לא משך את תשומת הלב של הקהל. אבל "לילות קבריה" הפך לפנינה נוספת ביצירתו של הבמאי. סרט מעט מיסטי על אהבה נוגעת ונאיבית פנה לקהל, והחיוכה הכנה של ג'ולייט מאזינה בגמר כבש אותם לחלוטין.
Sweet Life
ניתן לקרוא לסרט "חיים מתוקים" ציון דרך ביצירתו של הבמאי. יש לקחת תמונה זו כמעין משל פילוסופי החושף את הבעיות של החברה האיטלקית המודרנית. הבמאי רצה להראות שהחיים, שבהם שולטים ניכור, בדידות ואי-אחדות, ריקים. ויחד עם זאת, הקסם, המתיקות של החיים זמינים לכולם, אתה רק צריך להיות מסוגל לראות את זה. זה בדיוק מה שפליני עצמו חשב.
הפילמוגרפיה של הבמאי הייתה יכולה להסתיים בקלטת הזו, כי צופים רבים תפסו אותה כאתגר לחברה. רחצה בפאר בתקופה שבה אנשים רבים במדינה בקושי מצליחים להסתדר, יצרה הרבה תגובה. הסרט זכה לגינוי גם בוותיקן, במיוחד בגלל סצנת החשפנות.
איבר העיתונות הרשמי של הוותיקן פרסם מאמרים הרסניים על הסרט מדי שבוע, כינה אותו "חיים מגעילים" ואיים לנדות את כל מי שיצפה בו. באחת מהקרנות הבכורה ירק הצופה בפניו של יוצר התמונה. הדמות הראשית גונתה בחריפות, הוצעה לאסור ולהשמיד את הסרט, ולשלול מפליני את אזרחותו האיטלקית.
עם זאת, ההצלחה המהדהדת של התמונהבחו"ל ובקרב איטלקים בעלי גישה דמוקרטית, הוא השתיק את כל המבקרים, ועד מהרה נקרא לה דולצ'ה ויטה סמל של הקולנוע האיטלקי המודרני. התמונה זכתה להכרה רחבה ולפרסים רבים. הביטוי "דולצ'ה ויטה" הפך לשם נרדף לחיים יפים בשפות רבות בעולם, וצלמים החלו להיקרא "פפראצי", על שם אחת מדמויות הפפראצו. עם הסרט הזה, הבמאי החל בשיתוף פעולה הדוק עם מרצ'לו מסטרויאני.
"שמונה וחצי", "Boccaccio-70"
בשנת 1962, המאסטר לקח חלק בצילומי הסרט, שהיה אמור לשחזר את רוחו של הדקאמרון. ארבעה במאים צילמו רומן קולנוע אחד כל אחד, שאוחדו לסרט אחד - "בוקאצ'יו-70".
בשנה שלאחר מכן, שוחרר ציור אוטוביוגרפי למדי "שמונה וחצי", שבו המאסטר ניסה להראות לצופה את הבלבול בנפשו של האמן. הסרט מספר על הבמאי גידו, שמפאת חוסר השראה לא יכול לעשות את סרטו בשום אופן.
מרצ'לו מסטרויאני שיחק את התפקיד הראשי בסרט הזה ולמעשה, גילם את דמותו של פליני עצמו. השחקן ניסה להראות את געגועיו של הגיבור, את הפחד שלו מהרגיל.
הבכורה התקיימה במוסקבה, והבמאי עצמו ואשתו ביקרו בברית המועצות בפעם הראשונה. יצירה זו קיבלה את הפרס הגדול של פסטיבל הסרטים במוסקבה, כמו גם 2 פרסי אוסקר ופרסים רבים אחרים.
"ג'ולייט והרוחות", "שלושה צעדים מזעזעים"
הבמאי חשב על הסרט "ג'וליה והרוחות" במשך מספר שנים. הוא הוקדש לג'ולייט מאזינה ונוצר עבורשֶׁלָה. השחקנית חשפה במלואה את כישרונה בעבודה זו, אבל המבקרים והצופים לא העריכו את התמונה.
Three Steps Delirious הוא שיתוף פעולה בין שלושה במאים שצילמו סיפור אחד של אדגר אלן פו כל אחד. פליני עבד על סיפור על שחקן בריטי שהגיע לאיטליה כדי לצלם.
רים פליני, אמארקורד
בשנת 1969, הבמאי שיחזר את האימפריה הרומית במהלך הדעיכה בסרט "Satyricon Fellini", בשנת 1971 הופיעה הקומדיה הצנועה "ליצנים". המאסטר הביע את אהבתו לרומא בסרט הקליל והקסום "רומא של פליני".
אמרקורד מספר על עיר הילידים שבה בילה הבמאי את ילדותו. התמונה הקלילה והמצחיקה הזו, הרוויה במגע של נוסטלגיה, זכתה ברגע לאהבת הקהל הגדולה. זה נחשב בצדק לאחת היצירות הטובות ביותר של המאסטר.
הקזנובה של פליני, חזרת תזמורת
קזנובה צולם ב-1976, היה אכזבה למבקרים, לקהל ולבמאי עצמו. הוא הודה שהוא לא שש לעבוד על התמונה הזו, וקזנובה עצמו מגעיל אותו.
"חזרת התזמורת" ב-1979 עוררה סערה של רגשות ותגובות. כל אחד פירש את התמונה הזו בדרכו שלו. הבמאי, כביכול, מראה את החברה במיניאטורה, תוך שימוש בדוגמה של תזמורת קטנה. הקלטת צולמה תוך 16 ימים בלבד בז'אנר הפסאודו-תיעודי.
יצירתיות מאוחרת ומוות
בשנות ה-80, רק ארבעה סרטים יצאו לאקרנים של פליני הגדול. הפילמוגרפיה של הבמאי מגיעה לסיומה, העבודות הללו, כביכול, מתחו קו מתחת לעבודתו. סוריאליסטי"עיר נשים", "והספינה מפליגה" ההיסטורי, סרט יום השנה ה-20 "ג'ינג'ר ופרד" ו"הראיון", שמחזיר אותנו ל"דולצ'ה ויטה". הבמאי עשה את סרטו האחרון ב-1990. זהו סיפור על מטורף לא מזיק שיצא לאחרונה מבית החולים - "קולות הירח".
ב-15 באוקטובר עבר פליני שבץ, וב-31 באוקטובר 1993 הוא מת. הוא מת לאחר יום השנה לחתונת הזהב עם ג'ולייט, לאחר שחי עם אהובתו במשך 50 שנה ויום אחד. האישה שרדה את הבמאי רק בחמישה חודשים.
