אנטונלו דה מסינה הוא אמן איטלקי מפורסם. בתקופת הרנסנס המוקדם, הוא ייצג את האסכולה הדרומית לציור. הוא היה המורה של ג'ירולמו אליברנדי, שזכה לכינוי רפאל המסיני. כדי להשיג את עומק הצבע בפורטרטים חדים ובציורים פיוטיים, הוא השתמש בטכניקה של ציור שמן. במאמר, נשים לב לביוגרפיה קצרה של האמן ונתעכב ביתר פירוט על יצירתו.
נציג הכיוון החדש
מידע רב על חייו של אנטונלו דה מסינה שנוי במחלוקת, ספק או אבוד. אבל ברור למדי שהוא זה שהדגים לאמנים הוונציאניים את האפשרויות הזוהרות של ציור שמן. לפיכך, האיטלקי הניח את הבסיס לאחד מתחומי המפתח של אמנות מערב אירופה. בעקבות הדוגמה של אמנים רבים אחרים מאותה תקופה, שילב אנטונלו את המסורת ההולנדית של רפרודוקציה מדויקת אופטית של פרטי תמונה עם חידושים ציוריים.איטלקים.
היסטוריונים מצאו תיעוד שבשנת 1456 לגיבור המאמר הזה היה תלמיד. כלומר, ככל הנראה, הצייר נולד לפני 1430. קולאנטוניו הנאופוליטי היה המורה הראשון של אנטונלו דה מסינה, שעבודותיו יתוארו להלן. עובדה זו מאשרת את המסר של ג'יי וסארי. בדיוק באותה תקופה, נאפולי הייתה תחת השפעה תרבותית של חצי האי האיברי, הולנד וצרפת, ולא של צפון איטליה וטוסקנה. בהשפעת עבודתם של ואן אייק ותומכיו, העניין בציור גדל מדי יום. השמועה הייתה שגיבור מאמר זה למד ממנו את הטכניקה של ציור שמן.
דיוקן מאסטר
בלידה, אנטונלו דה מסינה היה איטלקי, אך בהשכלה לאמנות הוא היה קשור במידה רבה למסורות הציוריות של צפון אירופה. הוא צייר דיוקנאות מעולים, המהווים כמעט שלושים אחוז מיצירותיו ששרדו. בדרך כלל אנטונלו תיאר את חזה הדוגמנית ותקריב. במקביל, הכתפיים והראש הונחו על רקע כהה. לפעמים בחזית צייר האמן מעקה עם קרטלינו מחובר אליו (חתיכת נייר קטנה עם כיתוב). דיוק הזוי וגרפיקה בשידור הפרטים הללו מצביעים על כך שהם ממקור הולנדי.
דיוקן של גבר
ציור זה צויר על ידי אנטונלו דה מסינה בשנים 1474-1475. היא אחת היצירות הטובות ביותר שלו. פלטת המאסטר מוגבלת לחום עשיר, שחור ומשיכות בודדות של בשר ופרחים לבנים. היוצא מן הכלל הוא הכובע האדום, משלים פס אדום כהה מציץ של השמלה התחתונה. העולם הפנימי של הדגם המצויר כמעט ולא נחשף. אבל הפנים משדרות אינטליגנציה ואנרגיה. אנטונלו עיצב את זה בעדינות עם chiaroscuro. הרישום החד של תווי הפנים, בשילוב עם משחקי האור, מעניק לעבודתו של אנטונלו כושר הבעה כמעט פיסול.
זה גבר
דיוקנאות של האיטלקי מושכים את הצופה עם משטח מבריק ומבריק ופורמט קאמרי. וכאשר מסינה מעבירה את התכונות הללו לציור הדתי (הציור "זהו אדם"), אז המראה של הסבל האנושי הופך לכאוב להחריד.
עם דמעות על פניו וחבל סביב צווארו, המשיח העירום בוהה בצופה. דמותו ממלאת כמעט את כל שדה הבד. הפרשנות של העלילה שונה במקצת מהנושא של ציור הסמלים. האיטלקי ביקש להעביר את הדימוי הפסיכולוגי והפיזי של ישו בצורה ריאלית ככל האפשר. זה מה שגורם לצופה להתמקד במשמעות הסבל של ישוע.
Maria Annunziata מאת אנטונלו דה מסינה
עבודה זו, בניגוד לתמונה "זה גבר", שונה לחלוטין במצב הרוח. אבל מהצופה זה דורש גם חוויה פנימית והשתתפות רגשית. באשר ל"מריה אנונציאטה", נראה שאנטונלו ממקם את הצופה במקומו של המלאך במרחב. זה נותן תחושה של שותפות נפשית. מריה הבתולה, היושבת על דוכן הנגינה, מחזיקה את הצעיף הכחול שהושלך עליה בידה השמאלית, ומרימה את ידה השנייה. נְקֵבָהרגוע ומהורהר לחלוטין, נראה שראשה המואר והמפוסל מקרין אור על הרקע הכהה של התמונה.
"מריה אנונציאטה" אינו דיוקן החזה היחיד של אישה שצייר אנטונלו דה מסינה. "הבשורה" הוא שמו של ציור דומה נוסף של הצייר, המתאר את אותה מריה הבתולה, רק בעמדה אחרת: היא מחזיקה את הצעיף הכחול בשתי ידיה.
בשני הציורים ניסתה האמנית לבטא את תחושת הקשר הרוחני של אישה עם כוחות עליונים. הבעת פניה, מנח ידיה וראשה, כמו גם מבטה מספרים לצופה שמרי רחוקה כעת מעולם בני התמותה. והרקע השחור של הציורים רק מדגיש את הניתוק של הבתולה.
St. ג'רום בתא
בתמונות שנדונו למעלה, אין אפילו עניין מינימלי בבעיית העברת המרחב שמסביב. אבל ביצירות אחרות, הצייר מבחינה זו הקדים את זמנו באופן משמעותי. בציור "St. ג'רום בתא" מתאר קדוש קורא בדוכן נגינה. חדר העבודה שלו ממוקם בתוך אולם גותי, שעל הקיר האחורי שלו חלונות חתוכים בשתי קומות. בחזית התמונה ממוסגרת על ידי גבול וקשת. הם נתפסים כפרוסקניום (טכניקה נפוצה באמנות של מדינות מצפון לאלפים). צבע החרדל של האבן מדגיש את הניגודיות של צל ואור בתוך החלל דמוי המערה. פרטי התמונה (נוף מרחוק, ציפורים, חפצים על המדפים) מועברים ברמת דיוק גבוהה מאוד. השפעה זו יכולה להיות מושגת רק בעת החלת צבע שמן עם קטן למדימשיכות. אבל היתרון החשוב ביותר של ציור כן מסינה הוא עדיין לא בהעברה אמינה של פרטים, אלא באחדות הסגנונית של סביבת האוויר והאור.
מזבח מונומנטלי
בשנים 1475-1476 האמן התגורר בוונציה. שם הוא צייר יצירת מזבח מפוארת לכנסיית סן קסיאנו. למרבה הצער, רק החלק המרכזי שלו שרד עד היום, שם מתוארת המדונה עם הילד כשהיא מתנשאת על כס המלכות. משני צידיו נמצאים קדושים. מזבח זה שייך לסוג Sacra Converte. כלומר, המדונה והילד והקדושים נמצאים באותו מרחב. וזה הפוך בצורתו לפוליפטיק המחולק לחלקים. השחזור של המזבח המונומנטלי התבסס על יצירותיו המאוחרות של ג'ובאני בליני.
"Pieta" ו-"Crucifixion"
ציור השמן של אנטונלו, או ליתר דיוק, היכולת להעביר תאורה בטכניקה זו, זכה להערכה רבה על ידי חבריו האמנים. מאז, קולוריזם ונציאני מבוסס אך ורק על פיתוח הפוטנציאל הגדול של כיוון חדש. יצירותיו של דה מסינה מהתקופה הוונציאנית עוקבות אחר אותה מגמה רעיונית כמו יצירותיו הקודמות. הציור השחוק מאוד "פייטה", גם במצב כה פגום, ממלא את הקהל בתחושת חמלה מתוחה. על מכסה הקבר, גופתו המתה של ישו מוחזקת על ידי שלושה מלאכים עם כנפיים מחודדות החותכות את האוויר. האמן תיאר את הדמות המרכזית מקרוב.
זה כאילו נלחץ על פני הבד. הזדהות עם הסבל המתואר - זה מה שבאמצעות הטכניקה הנ"ל השיג אנטונלו דה מסינה. "צליבה" היא תמונה נוספת של הצייר. זה דומה בנושא לפייטה. הבד מתאר את ישו הצלוב על הצלב. מימינו יושבת מרים, ומשמאלו השליח יוחנן. כמו פייטה, הציור מכוון לעורר הזדהות אצל הצופה.
סבסטיאן הקדוש
ציור זה הוא דוגמה לאופן שבו אנטונלו התחרה בעירום הרואי ובשליטה בפרספקטיבה ליניארית עם עמיתיו בצפון איטליה. על רקע הריבוע המרוצף באבן, גוף הקדוש המנוקב בחצים מקבל ממדים עצומים. החלל השועט אל המעמקים, שבר של עמוד בחזית ופרספקטיבה עם נקודת מגוז נמוכה מאוד מאשרים שהצייר השתמש בעקרונות הגיאומטריה האוקלידית בבניית הקומפוזיציה.
עובדות מעניינות
- אנטונלו דה מסינה, שציוריו תוארו לעיל, תיאר בדרך כלל את גיבוריו באורך חזה, תקריב ועל רקע כהה.
- לפי G. Vasari, האיטלקי נסע להולנד כדי ללמוד את הסוד של טכניקת ציור חדשה. עם זאת, עובדה זו לא הוכחה.
- עד עכשיו, לא הוכח באופן אמין מי לימד את הגיבור של מאמר זה ציור שמן. השמועה הייתה ואן אייק.
