המלחין הצרפתי ז'אן-פיליפ ראמו: ביוגרפיה, יצירתיות ועובדות מעניינות

2024 מְחַבֵּר: Henry Conors | [email protected]. שונה לאחרונה: 2024-02-12 07:28

ז'אן-פיליפ ראמו הוא מלחין פופולרי מצרפת, המפורסם בניסויים המוזיקליים שלו. הוא היה מפורסם בכל אירופה, שימש כמלחין חצר עבור המלך הצרפתי. הוא נכנס להיסטוריה של מוזיקת העולם כתיאורטיקן של מגמת הבארוק, היוצר של סגנון אופראי חדש. נספר את הביוגרפיה המפורטת שלו במאמר זה.

ביוגרפיה של המלחין

ז'אן-פיליפ ראמו נולד ב-1683. הוא נולד בעיר דיז'ון בצרפת.

אביו היה נגן עוגב, אז הילד התוודע למוזיקה מילדות. כתוצאה מכך, הוא למד את התווים לפני שלמד את האלפבית. ז'אן-פיליפ ראמו התחנך בבית ספר ישועי. הוריו תמכו מאוד בתשוקתו למוזיקה. לכן, ברגע שמלאו לו 18, הוא נשלח לאיטליה כדי לשפר את השכלתו המוזיקלית. ז'אן-פיליפ ראמו למד במילאנו.

בשובו למולדתו, הוא קיבל תחילה עבודה ככנר בתזמורת בעיר מונפלייה, ולאחר מכן הלך בדרכו של אביו, החללעבוד כעוגב. הוא הופיע ללא הרף בליון, מולדתו דיז'ון, קלרמון-פראן.

בשנת 1722, ז'אן-פיליפ ראמו, שהביוגרפיה שלו נמצאת במאמר זה, התיישב לבסוף בפריז. הוא החל להלחין מוזיקה עבור תיאטראות הבירה. ראוי לציין שהוא כתב לא רק יצירות חילוניות, אלא גם רוחניות. בשנת 1745 הוא מונה למלחין חצר בחצרו של לואי ה-15 האהוב.

היצירות המפורסמות ביותר

תהילה לגיבור המאמר שלנו הביא יצירות חילוניות. ז'אן-פיליפ ראמו יצר יצירות רבות לצ'מבלו, שהפכו כל כך פופולריים במאה ה-20 שאפילו החלו לנגן וללמוד אותם בבתי ספר למוזיקה לילדים. כמו כן, בין יצירותיו ראוי לציין עד חמישה קונצ'רטו לכינור, צ'מבלו וויולה, יצירות אופייניות הנבדלות בסגנון בהיר ובלתי נשכח.

למלחין יש גם יצירות רוחניות. קודם כל, מדובר בשלושה מוטטים לטיניים, כלומר, יצירות ווקאליות פוליפוניות שהיו פופולריות ביותר בימי הביניים במערב אירופה, לא איבדו את הרלוונטיות שלהן ברנסנס.

בין המחזות הפופולריים של ראמו, יש לציין את היצירות "עוף", "טמבורין", "פטישים", "דופין", "שיחת ציפור".

ניסויים מוזיקליים

היום, ראמו ידוע בעיקר כנסיין מוזיקלי נועז. לעתים קרובות במיוחד הוא קבע ניסויים בעת כתיבת מחזות עבורצֶ'מבָּלוֹ. ראמו התנסה בקצב, הרמוניה ומרקם. בני זמננו קראו ישירות לסדנה שלו מעבדה יצירתית.

הדוגמה של המחזות "קיקלופ" ו"פראים" היא מעידה. בהם, ראמו הצליח להשיג סאונד מדהים בשל הפריסה יוצאת הדופן של מצב הטונאלי. זה היה די יצירתי ויוצא דופן עבור היצירות המוזיקליות של אותה תקופה. ביצירה "Enharmonic" ראמו היה מהראשונים בעולם שהשתמשו במודולציות אנהרמוניות, כלומר, השתמש בצלילים, אקורדים, מרווחים ומקשים שחפצו בגובהם, שבמקביל נשארו שונים באיות.

כלי של ז'אן-פיליפ ראמו - עוגב. הוא גם התנסה בו שוב ושוב והשיג צליל חדש ביסודו.

סגנון אופרה חדש

ז'אן-פיליפ ראמו יצר סגנון אופראי חדש. זה מה שהוא הכי מפורסם בקרב בני דורו. אתה יכול להעריך את זה לפי הטרגדיות המוזיקליות המפורסמות ביותר של המחבר. לדוגמה, זה "היפוליטוס ואריסיה".

זו האופרה הראשונה שלו, שהליברית עבורה נכתבה על ידי סיימון ג'וזף פלגרין. האופרה מבוססת על הטרגדיה המפורסמת של ראסין בשם "פאדרה", שבתורה, נכתבה על בסיס הטרגדיות "היפוליטוס" מאת אוריפידס ו"פאדרה" מאת סנקה.

מעניין שהאופרה הזו הייתה היחידה מאת ראמו שלא הייתה פופולרית בקרב הקהל. אבל זה גם עורר מחלוקת ערה. חסידי מסורות האופרה האמינו שהתברר שהיא מסובכת ומלאכותית מדי. תומכיםלמוזיקה של ראמו התנגדו בכל דרך אפשרית.

ראוי לציין שראמו כתב את האופרה הראשונה שלו כשהיה כמעט בן 50. לפני כן, הוא היה ידוע כמחבר של יצירות על תורת המוזיקה ואוספים של יצירות קלות לצ'מבלו. ראמו עצמו פעל שנים רבות ליצירת יצירה גדולה הראויה לאופרה המלכותית, אך לא הצליח למצוא סופר שיעזור לו לממש את התוכנית הזו. רק היכרות עם אבי פלגרין, שכבר אז היה ידוע כמחבר הליברית לאופרה "יפתאיה", הצילה את המצב.

פלגרין הסכים לשתף פעולה, אבל, לפי השמועות, דרש שטר חוב מרמאו למקרה שהעבודה תיכשל. אחד החידושים המרכזיים בהם השתמש המלחין באופרה זו היה הקשרים שנוצרו בין הפתיח לתוכן האופרה עצמה. אז הוא הצליח להמחיש את העימות בין הדמויות הראשיות של היצירה - היפוליטה ופאדרה.

ראמו המשיך לעבוד על יצירת סגנון אופראי חדש באופרות "קסטור ופולוקס", האופרה-בלט "הודו הגולה", היצירות "דרדנוס", "חגיגות הבה או מתנות ליריות", "נאידה", "סאיד", "זורואסטר", "בוראדס", הקומדיה הלירית "פלאטה". רוב האופרות הועלו לראשונה באופרה של פריז.

היום, שבע קנטטות הפכו פופולריות בצורה יוצאת דופן, שמעולם לא פורסמו במהלך חייו. לעתים קרובות מבצעים המקהלות גם את "מזמור הלילה" שלו. עם זאת, לאחרונה נודע שלא כך הדבריצירה מאת ראמו, ועיבוד מאוחר יותר לנושא מהאופרה "היפוליט ואריסיה" מאת נויון.

Treatises on Music Theory

בזמן מסוים, ראמו התפרסם כתיאורטיקן מוזיקלי מרכזי, שבזכותו המוזיקה והאופרה הצרפתית הקלאסית צעדו קדימה. בשנת 1722 הוא פרסם את "מסכת ההרמוניה המופחתת לעקרונות הטבעיים שלה" המפורסם.

גם מפורסמים היו ועודם מעוררים עניין בקרב מומחים בעבודתו בדרכי הליווי בצ'מבלו ובעוגב, מחקר על מקור ההרמוניה, הדגמת יסודותיה, התבוננות בנטייתו של אדם למוזיקה.

בשנת 1760, החיבור שלו "חוקי המוזיקה המעשית" גרם לדיונים ארוכים.

זיהוי מלחין

לאחר מותו של המלחין, הוא נשכח במהירות, שכן ראמו הוחלף ברפורמטור נועז עוד יותר כריסטוף גלוק, שיצר אופרה חדשה מיסודה. לאורך כמעט כל המאה ה-19 לא בוצעו יצירותיו של ראמו. המוזיקה שלו נחקרה בקפידה רק על ידי המלחינים עצמם. לדוגמה, ריכרד וגנר והקטור ברליוז גילו עניין.

רק בתחילת המאה ה-20, יצירותיו של ראמו החלו לחזור לבמה. היום הוא הפך לגאון מוכר במוזיקה הצרפתית, אחת הדמויות המשפיעות ביותר של אמצע המאה השמונה-עשרה.

מכתש על כוכב הלכת מרקורי אפילו נקרא על שם המלחין.