הרקדנית והכוריאוגרפית מרתה גרהם: ביוגרפיה. בית ספר מרתה גרהם וטכניקת ריקוד

2024 מְחַבֵּר: Henry Conors | [email protected]. שונה לאחרונה: 2024-02-12 07:24

בכל אנציקלופדיה של הבלט המודרני, שמה של הרקדנית מרתה גרהם יתפוס מקום גאווה. אפשר לקרוא לה מהפכנית והורסת יסודות. בית הספר לריקוד של גרהם והטכניקה שלו הפכו לבסיס לכוריאוגרפיה מודרנית והשפיעו על התפתחות הבלט ברחבי העולם.

תחילת המסע

ב-11 במאי 1894, מרתה גרהם נולדה בעיירה אמריקאית קטנה. לא הסביבה, לא המשפחה ולא הזמן נראו לילדה זו עתיד גדול, אבל הגורל קבע אחרת. משפחת גרהם צאצאי המתיישבים הראשונים באמריקה שהגיעו מסקוטלנד. אביה של הרקדנית לעתיד היה פסיכיאטר, הוריה הצהירו על פרסביטריאניזם ודבקו בדעות שמרניות מאוד על החיים. המשפחה הייתה עשירה למדי, מרתה הקטנה הייתה מוקפת במטפלת קתולית ומשרתים, סינים ויפנים עבדו בבית. כך, ילדה מילדות יכלה להכיר תרבויות שונות.

אבל ריקוד במשפחה נחשב למשהו לא ראוי וחוטא. לכן, מרתה כבר נתקלה לראשונה באמנות הכוריאוגרפיהכמעט בן 20. היא הספיקה להשתתף בהופעה של רות סן-דני המפורסמת, שהפכה את עולמה של הילדה. היא מקבלת החלטה קטגורית להיכנס לבית הספר לביטוי, ומאוחר יותר ממשיכה את לימודיה בבית הספר המפורסם דנישון, אותו הובילה סנט-דני בעצמה יחד עם הכוריאוגרף המצטיין טד שון. בעוד כמה שנים היא תצטרף ללהקת דנישון ותערוך את הופעת הבכורה שלה בהופעותיה על הבמה הגדולה.

ריקוד ויקטוריאני

בתחילת המאה, הייתה תפיסה חזקה בדעת הקהל שמחול אינו עיסוק רציני. הוא היה מרכיב במופעי בידור: וודוויל, קברט. בארצות הברית, הבלט הקלאסי באותה תקופה לא זכה להפצה משמעותית; לא היה בית ספר לאומי שהוקם. היו גם סטריאוטיפים רבים לגבי ריקוד. לגברים נקבעו תנועות קופצניות רציונליות ופשוטות, בעוד שנשים היו אמורות לגלם את חלקות הקווים. הגבלות חלו גם על עלילות הריקודים, עלילות קלאסיות, עתיקות הועדפו. האישה נאלצה לממש תפקידים ליריים עם דפוס פלסטיק רך.

הבנת הזדמנויות

מרתה גרהם הגיעה לכוריאוגרפיה באיחור אפילו בסטנדרטים של אז - בגיל 20, אז ריקוד קלאסי היה לה קשה, והיא לא התעניינה בזה. בלהקת דנישון נדרשה לליריקה, שלא אופיינית לה. טד שון - האב המוכר של הריקוד האמריקאי - ראה בגראהם אנרגיה מיוחדת והיכולות, הכריזמה והטבע הנלהב שלה ועשו עבורה את ההפקה של Xochitl. הסגנון המיוחד של מרתה, "אכזריותו של הפנתר השחור" והיופי שלה יכלו לבוא לידי ביטוי בה. היא התאהבה בלהט במודרניות, שהתבררה כתואמת לא רק לעידן, אלא גם לדעותיה ולאופיה. מילדות שמעה מרתה את נימוקיו של אביה שתנועות יכולות להעביר את המצב הפנימי והרגשי של אדם. הרעיון הזה הוא שהוביל אותה ליצור טכניקה משלה.

מעבר למגבלות

החיפוש אחר הזדמנויות פלסטיות היה הטרנד של התקופה, ומרתה גרהם לא הייתה יוצאת דופן בדרך זו, שהטכניקה שלה הפכה לפריצת דרך בריקוד המודרני. היא ביקשה לבטל את אי השוויון בין המינים במחול, לתת לאישה את הזכות להביע רגשות עזים בעזרת תנועות חדות ומרופטות. גרהם רצה ליצור טכניקה שתעזור לרקדנים להפוך לפורמליים באופן קונבנציונלי, המגלמת רגש ורעיון. היא דרשה מהרקדנים משמעת וריכוז גבוה, במקביל היא הצליחה לפשט את המסורת הקלאסית של הפלסטיות להבנה קלה יותר של הרעיון על ידי הצופה ונתנה לרקדנים יותר הזדמנויות להעביר רגשות. רפלקציה ויצירתיות עזרו לגראהם להבין שהריקוד מבוסס על שלושה יסודות: זמן, אנרגיה ומרחב. אנרגיה קשורה לרגשות שהתנועות מעוררות, זו הפכה לנקודת המוצא של הטכניקה שלה. השיעורים בכיתתה של מרתה החלו בשרשרת של תנועות פשוטות שנשזרו לקומפוזיציות מורכבות. הטכניקה בנויה על שני עקרונות: כיווץ (דחיסה) ושחרור (התארכות). היא יצרה את הרקדניתלהתרכז במרכז ולציית לחוקים האנטומיים של הפלסטיות. החיפוש אחר ביטוי עצמי בריקוד אפשר לגראהם ליצור טכניקה ייחודית שבה לנשימה ולריכוז תפקיד חשוב. היא הצליחה להבין ולהשתמש ביכולות של גוף האדם למטרות אסתטיות. הטכניקה שלה היא עדיין הבסיס לריקוד מודרני והיא כלולה בכל תוכניות ההכשרה לרקדנים מקצועיים.

מרתה הבינה שאדם תופס את העולם דרך דימויים, מיתוסים, ארכיטיפים, והשתמשה בזה בהפקות שלה. מרתה גרהם הציעה לרקוד ריקודים בנושאים לא קלאסיים. היא ניסתה לתת לרקדנים כמה שיותר חופש לבטא את רגשותיהם.

Martha Graham Troupe

בשנת 1926 עזבה מרתה את להקת דנישון, שבה לא הייתה לה הזדמנות לממש את רעיונותיה. אחרי הכל, ללהקה הייתה מלכה משלה - סן-דני, ופשוט לא היה מקום לגראהם. היא אוספת את להקתה בשנת 1927, שבמקור הייתה נשית בלבד, היא כללה את הסטודנטים המסורים ביותר. מרתה הייתה קרובה לדעות פמיניסטיות, היא חשבה הרבה על תפקידן של נשים בחברה וניסתה לתת לה יותר זכויות והזדמנויות. היא אף הקדישה לנושא זה כמה הפקות: "כפירה", "גבול" ו"קינה" המפורסמת. בהפקות אלה, גרהם מגלם את רעיונותיו וממצאיו, כשהוא שובה את הקהל בפלסטיק חדש.

ב-1938 מופיע הגבר הראשון בלהקה - אריק הוקינס, שמעודד את מרתה לחדש את טכניקת הריקוד שלה, היא מועשרת באלמנטים קלאסיים. קצת אחר כך מרס מגיעה ללהקהקנינגהם, שהתפרסם כהורס הקנונים הכוריאוגרפיים המסורתיים.

הלהקה של מרתה זכתה לתהילת עולם לאחר סיור באירופה ובמזרח התיכון. הכוריאוגרף גם יוצר בית ספר, שיחד עם הלהקה מקבל מיקום קבוע בניו יורק. הקבוצה הזו קיימת עד היום. ולא כאנדרטה לגרהם הגדול, אלא כצוות חי ויצירתי. רבות מההפקות של מרתה נשתמרו ברפרטואר של הלהקה, כל הופעותיה הוקלטו לדורות הבאים.

הפקות ראשיות

במהלך חייה היצירתיים, מרתה גרהם הלחינה 180 הופעות. המורשת שלה בולטת בגיוון ובעושר שלה, קשה לייחד משהו כטוב ביותר בו. אבל ההפקות הבולטות ביותר של גרהם הן "מכתב לעולם", "מערת הלב", "קליטמנסטרה", "פאדרה", "חצי ער, חצי ישן", "מעשי האור". הופעותיה התבלטו לא רק בכוריאוגרפיה מצוינת, אלא גם בהתחשבות לפרטים הקטנים ביותר. היא בחרה תלבושות, מוזיקה, קיבלה החלטות מרחביות והשתתפה ביצירת תפאורה. ההופעות שלה היום הן מדריך קלאסי לרקדנים ולכוריאוגרפים.

שותפים נהדרים

יש הרבה אנשים מצטיינים בהיסטוריה של הבלט, אבל מעטים חיים את חייהם כריקוד. הרקדנית הגדולה של המאה ה-20, שהצליחה לגלם את כל התשוקה וההיסטוריה שלה במחול, היא מרתה גרהם. תמונות של הבלרינה מדהימות בעוצמה ובביטוי, היא שקעה בתמונה עד לפרטים הקטנים, היא חשבה בעצמה על הכוריאוגרפיה והתלבושות. והקדיש הרבה תשומת לבבחירת שותף לריקוד. הייתה לה הזדמנות לעבוד עם בני זמננו רבים (נוריייב, פול טיילור, מרס קנינגהם, רוברט ווילסון). שורה מיוחדת בביוגרפיה שלה קשורה ליצירת המחול המודרני, וכאן אי אפשר שלא לזכור את הטנדם של חוסה לימון ומרתה גרהם. שני המחדשים האלה, המהפכנים הגדולים ביותר, יצרו משהו שמשמח את הצופים עד היום.

השפעה על הבלט העולמי

אם יש אדם שהשפיע בצורה קיצונית על התרבות של המאה ה-20, זו מרתה גרהם. ציטוטים מדבריה מאפיינים בבירור את הרקדנית ואת יחסה לעבודת חייה. היא אמרה: "התנועה אף פעם לא משקרת, הגוף מעביר את הטמפרטורה של הנשמה". מרתה הפכה את התחושה לרעיון המרכזי של הריקוד, וזה הפך לזכותה העיקרית. היא גם הצליחה לפתח שפה פלסטית להבעת רגשות, שהפכה לטכניקה הייחודית של מרתה גרהם. היא נחשבת בצדק למייסדת המחול המודרני באמריקה, ואי אפשר להפריז בחשיבותה ביצירת בית ספר כוריאוגרפי לאומי.

היא לא רק יצרה להקה ייחודית, אלא גם העלתה הצגות בתיאטראות רבים, שבהן יכל הקהל לראות רקדנים מרהיבים כמו רודולף נורייב, מרגוט פונטיין, מאיה פליסצקאיה, מיכאיל ברישניקוב, נטליה מקרובה.

חיים פרטיים

מרתה גרהם, שהביוגרפיה שלה מוקדשת כולה לבלט, לא הצליחה לממש את עצמה כאישה. בעלה היה שותף לריקוד, גבר נאה - אריק הוקינס. הם חיו יחד 6 שנים, והפרידה הייתה הלם גדול עבור מרתה, אבל היא הצליחה לשאוב מהחוויה הרגשית הזו שהפכההשראה לריקוד. היא עזבה את הבמה בגיל 76, חוותה דיכאון קשה בהזדמנות זו, אך הצליחה להתגבר על המחלה ולחזור לעבודה ככוריאוגרפית, והלחינה עוד 10 בלטים. מרתה נפטרה בגיל 96.