ז'אן-ז'אק אנאוד הוא במאי ותסריטאי מפורסם בעולם שהגיע לגבהים מדהימים בקולנוע. הוא מובחן במגוון מדהים של גישות ליצירת קולנוע אמיתי, איכותי ורוחני. במקביל, מצליח אנו להעביר למסך את האופטימיות האופיינית לו, אהבת החיים והטבע, וחושף בפנינו שוב ושוב את עולם הרגשות והתחושות שמתנגן בסרטיו כמו קליידוסקופ.
בדרך לאמנות
במאי הקאלט האירופי ז'אן ז'אק אנאוד (בתמונה למטה) נולד בעיר אסון בצרפת. זה קרה ב-1 באוקטובר 1943. בדרך להתפתחות מקצועית הוא עבר שלבים כמו לימודי ספרות באוניברסיטת סורבון וכן לימודים במכון להשכלה גבוהה בתחום הקולנוע.
לאחר סיום הלימודים החלה תקופה חשובה בחייו של המנהל העתידי - שירות צבאי. אנו שילם את חובו למדינה בקמרון. ולחוויה הזו הייתה השפעה משמעותית על עתידוחיים יצירתיים. בשנת 1965, ז'אן ז'אק אנאוד, שהביוגרפיה של פעילותו המקצועית לא התחילה ביצירות מופת באורך מלא, רוכש את הניסיון הראשון שלו בתעשיית הקולנוע. הוא מתחיל לעשות פרסומות בטלוויזיה וכן סרטוני אימון לחיילי הצבא.
בכורה והצלחה הם מושגים תואמים
הסרט העלילתי הראשון בבימויו של J.-J. אנו הפך לציור "שחור ולבן בצבע", שצולם באפריקה. היא הגיעה למסכים הגדולים ב-1976. בבית, היצירה הראשונה שלו התקבלה בקור רוח: עם חלק של אדישות פוגענית. עם זאת, שנה לאחר מכן, הערך האמנותי הגבוה של סרט הביכורים אושר על ידי האוסקר, שקיבל שחור ולבן בצבע כסרט השפה הזרה הטוב ביותר. לאחר מכן הגיעו מספר פרסי Cesar עבור קלטות אחרות של Anno.
מגוון דמויות וז'אנרים - Anno style
ז'אן-ז'אק אנאוד נחשב בצדק לבמאי שאין לו סגנון מסוים. או, ליתר דיוק, סגנון החתימה שלו הוא מגוון מדהים של סגנונות. או שהוא מצלם מלודרמה נוגעת ללב, או סרט היסטורי ללא דיאלוגים, אבל עם נופים אקספרסיביים ואיפור מדהים של גיבורים, או דרמה אירוטית עם סצנות אהבה יפות, מהורהרות ומועברות בעדינות. ואת כל זה הוא מנהל כאילו בלי מאמץ: בקלות ובכבוד.
נגישים ומוכשרים על חיי בעלי החיים דרך העיניים שלהם
סוף שנות השמונים היה פורה מאוד, לדברי ז'אן ז'אק אנאוד, שהפילמוגרפיה שלו התחדשה בקלטת "דוב". לצלם סרט שמוקדש לא לאנשים, אלא לבעלי חיים, שלובהשראת ספר בשם המלך גריזלי. בסיפור, גור דובים ודוב בוגר מנסים לשרוד בתנאים קרובים לטרגיים - הם ניצודים על ידי שני ציידים צמאים לדמם. אנו הצליחה להסתכל על תהליך ניסיון החיים לא מנקודת המבט האנושית הרגילה, אלא דרך עיניו של הנרדף.
"The Bear" יצא לאקרנים ב-1988. אבל עד היום, הסרט מדהים את הקהל בדרמה ובסרט תיעודי, למרות שז'אן ז'אק אנאוד עצמו לא מסכים באופן מוחלט עם המאפיין האחרון של הסרט הזה. לדעתו, לא היה ניסיון להסיר את העובדה, אלא הונחה רק הנחה כיצד עלולים הנפגעים לחשוב במצב כזה. נכון או לא, אין דרך לבדוק, לפי הבמאי.
למעטים האנשים שיש מושג איזה מאמץ מדהים עלתה התמונה הזו לאנו ומספר עצום של אנשים אחרים שהיו מעורבים בצילומים, כמו גם חיות. את הדמות הראשית גילם דוב מאומן מבוגר בשם בארט. חיה ענקית במשקל של כטון נאלצה למצוא סטודנטים בסצנות שבהן נדרשו מהירות וניידות. אז הצטרפו לירי גם דובים בוגרים אחרים בגדלים שונים. החלק הקשה ביותר באימון בארט היה ללמד אותו מיומנות יוצאת דופן - צליעה. זה לקח כשנה וחצי.
גם עם התינוק לא היה קל. יותר מתריסר שחקנים שונים עם ארבע רגליים שימשו לצילומי סצנות הדובים. כי התנהגות של חיה שעדיין לא התבגרה הייתה הרבה יותר קשה לתיקון. כאשר "האמנים" שלטו בכישורים הדרושים, התהליך צילום מתיש. במהלכם, נאלצתי להתמודד עם שעמום, חוסר סבלנות ואפילו רוגז של הצוות. אבל אנו היו בלתי ניתנים לעצירה. ובסופו של דבר, התמונה שוחררה בשנת 1988.
ריבוי משימות יצירתי
הגיוון באופיו היצירתי של הבמאי התבטא גם בכך שבזמן הפסקות מאולצות בצילומים עם דובים הוא לא נח ולא התמכר לדכדוך, אלא צלל ליצירת סרט אחר לגמרי - עיבוד לרומן של אומברטו אקו בשם "שם הוורד". כוכבים כמו שון קונרי וכריסטיאן סלייטר כיכבו בקלטת.
נראה, איך אפשר לתמרן בין פרויקטים שונים כל כך? אנו הוכיח שהוא מסוגל להכל מבחינת צילום. שני הסרטים זכו להצלחה וזכו לציונים גבוהים הן מצד המבקרים והן מהצופים הרגילים.
מאהב לא מוערך
התמונה "המאהב" הפכה לפריצת דרך בקולנוע האירופי. למרות העובדה שלפי מביני קולנוע רבים, הסרט צולם בכישרון יוצא דופן וראוי לכל מיני כינויים ראויים לשבח, "מאהב" לא עמד בשורה אחת עם היצירות המוצלחות ביותר של אנו.
היו לכך סיבות רבות. ראשית, הסרט היה מלא בסצנות אירוטיות, בכלל לא וולגריות, אבל באותם ימים עדיין חריגים לקהל הרחב. שנית, הבמאי שוב בחר באנגלית כשפת הצילומים. בבית לא סלחו לו על כך. והפעם הם אפילו לא ראו באנו מועמדתעוד "Cesar".
יצירתיות וטכנולוגיות חדשות. מתנסים בהיסטוריה
כבמאי שהתחיל לצלם פרסומות לטלוויזיה, ז'אן ז'אק אנאוד נלהב במיוחד מטכנולוגיות חדשות. אז, הוא הפך ליוצר הראשון של קולנוע בפורמט 3D. אנחנו מדברים על סרט בשם "כנפיים של אומץ", שיצא על המסך באמצע שנות ה-90. יחד עם זאת, אחד הפרויקטים הגדולים ביותר של אנו הוא הסרט "שבע שנים בטיבט", המבוסס על סיפור על מטפס שדבק בדעות הנאציות והתברר כאסיר בטיבט שלא מדעתו במשך שנים רבות. הוא הצליח לקבל את התפקידים הראשיים של כוכבים כמו בראד פיט ודיוויד ת'ואלס.
גם בסרט אפשר לראות את השחקנית אינגבורגה דפקונייטה כאשתו של אחת הדמויות. הסרט התברר כגדול, מרהיב ומוכשר מכל הבחינות. אנו שוב הועדפה על ידי פרסי קולנוע שונים. ולא גרם למעריצים לחכות זמן רב. הוא ביים סרט נוסף בכיכובו של הכוכב ההוליוודי ג'וד לאו, "אויב בשערים". כאן ההצלחה לא הייתה כל כך ברורה. התמונה על מלחמת העולם השנייה, על העימות בין צלפים סובייטים לגרמנים, צולמה בצורה מרהיבה ומנקודת מבט אמנותית נכון. עם זאת, במהלך יצירתו, אנו לא הצליחה לרצות אף צד או צד אחר. לא משנה כמה ניסה להביע את הנייטרליות של העמדה לאורך העלילה, שום דבר לא יצא מזה.
צופים רבים לא היו מרוצים מהדמויות שנוצרו ומהאי-ברור של הערכת נכון ורעהתנהגות בזמן כה נורא עבור כל האנושות.
יצירתיות בפועל
Jean-Jacques Annaud גר זמן רב בלוס אנג'לס והוא חלק מקהילת הבמאים ההוליוודיים ממוצא צרפתי. גרוש, יש לו שני ילדים. למרות גילו המתקדם (הבמאי בן 72), הוא עדיין פעיל מבחינה יצירתית. בשנת 2015 התחדשה הפילמוגרפיה של אנו ביצירת מופת נוספת - הסרט "Wolf Totem" יצא לאקרנים. הודות לייצור המשותף של צרפת וסין, הקלטת מעבירה את הטעם הלאומי המענג של מונגוליה באמצע המאה העשרים.
באמצעות מאמציו של אנו, מושרים שוב האהבה לטבע, הרצון הטבעי של אדם לחיות בהרמוניה עם העולם הסובב אותו ולתת לו את אהבתו. תפיסת חיים חיובית, כבוד לרגשות, כבוד לכל היצורים החיים - על זה מבוססת כל עלילה בסרטיו של אנו, ללא קשר למקום שבו מתרחש האקשן, מי בתפקיד הראשי, ואפילו מה הז'אנר. המיומנות של הבמאי הזה היא במקוריות שלו, בתחרות השלווה עם עצמו, ביכולת לעשות סרט, כמו ילד שעושה את צעדיו הראשונים, לא מבין איך הוא מצליח. זה ז'אן ז'אק אנאוד. הפילמוגרפיה של הבמאי היא אוצר של הקולנוע האירופי.
