פיוטר פומנקו: ביוגרפיה, תמונה, פילמוגרפיה, הורים, אישה

2024 מְחַבֵּר: Henry Conors | [email protected]. שונה לאחרונה: 2024-02-12 07:20

התיאטרון הרוסי הוא הנכס הייחודי שלנו, שהוא נושא הגאווה וההערצה הבלתי נלאית שלנו מצד זרים. במאי התיאטרון והקולנוע פיוטר פומנקו השתייך לדור האידיאליסטים הגדולים, שעוזב בהדרגה, אך תרם תרומה עצומה לאמנות הלאומית. חייו של האיש הזה לא היו קלים, אבל אולי הדרך הזו היא שהעניקה לו את הניסיון הדרוש ליצירתיות.

תחילת המסע

הבמאי העתידי פיוטר פומנקו נולד במוסקבה ב-1932. מעט ידוע על ילדותו המוקדמת. הזמנים לא היו קלים, וכנראה שבמובנים רבים הם קבעו את מערכת התכונות שיש לפטר פומנקו.

הוריו של הילד לא חיו יחד זמן רב, אביו מת במהלך המלחמה הפטריוטית הגדולה, ואמו גידלה את הילד לבד. והיא הפכה לאדם הכי חשוב בחייו. אמא ניסתה לתת לילד את כל הטוב שבעולם. פטיה היה ילד פעיל, והיא לימדה אותו באופן פעיל לשחק ספורט: כדורגל, טניס, החלקה על הקרח. כל הכישורים והתחביבים הללו יעברו איתו כל חייו, אפילו כאדם בוגר מאוד, הוא החליק בצורה מפורסמת עם תלמידיו. אמא הנחילה לבנה עוד אהבה גדולה, שבמהלךקבע את חייו במובנים רבים - זו תשוקה למוזיקה. פטר פומנקו סיים את בית הספר למוזיקה. גנסינס בכיתת הכינור, ואחר כך בית הספר למוזיקה איפוליטוב-איבנוב. חינוך מוזיקלי ואהבה לאמנות זו עזרו לפומנקו בכל מאמציו המקצועיים.

מצא את עצמך

בחירת מקצוע, פיוטר פומנקו הקשיב ללבו, וזה הוביל אותו לבמה. תפקיד חשוב בבחירה מילא מוזיקה, שלדברי המאסטר "הובילה אותו לתיאטרון". בשנת 1956 הוא נכנס לבית הספר לתיאטרון אמנותי במוסקבה, לאחר שעמד בתחרות ניכרת. בין המורים של המנהל העתידי היה בוריס ורשילוב, שיעשה הרבה כדי להיות מאסטר ולהעביר לו את היסודות של הסודות המקצועיים של בית הספר וכטנגוב. נטייה שובבה ומרדנות לא אפשרו לפומנקו להשתלב בעולם השמרני של האסכולה הקלאסית והוא גורש מהשנה השלישית "בגלל חוליגניזם".

ממשיך בחיפוש אחר ייעודו האמיתי, פיטר נכנס לפקולטה הפילולוגית של המכון הפדגוגי. במהלך שנות הלימוד הוא מצליח להכיר אנשים כמו יורי ויזבור, יוליוס קים, יורי קובל, שיהיו חברים שלו עד סוף חייו. שם הוא שוב בא במגע עם אמנות תיאטרון, משתתף באופן פעיל בהפקת מערכונים.

מוצא את עצמך

הלימודים במחלקה להתכתבות אפשרו לפומנקו להיכנס למחלקת הבימוי של GITIS בקורס של ניקולאי גורצ'קוב, לימד שם אנדריי גונצ'רוב, שלימים מילא תפקיד בחייו של פומנקו. בשלב זה, פומנקו מעלה את ההופעה הראשונה שלו, "הירושה חסרת המנוחה", וזאתהפך לנקודת המוצא בחייו.

החינוך עדיין לא העניק לפומנקו מקום מובטח במקצוע. הוא צריך לחפש זמן רב וכואב את מקומו. הוא עובד בכמה תיאטראות, לא מסרב להעלות הצגות בבתי התרבות. הוא משתוקק לעבודה, אבל ביקורת נוקבת לא רוצה להכיר בביטוי המוגזם של הכישרון והנון-קונפורמיזם של פיוטר פומנקו, זה גוזר עליו שנים של אי שקט, אבל ברור שהוא מבין את השליחות שלו ועובד קשה, למרות הקשיים.

רומן עם התיאטרון

החל משנות ה-60 של המאה העשרים, המאסטר משתף פעולה באופן פעיל עם תיאטראות מפורסמים של מוסקבה, בזמן הזה שפטר פומנקו, במאי ניסיוני, שהקהל מתחיל לזהות, מתגבש. ב-1966 הוא מעלה את התיאטרון. מחזהו המפורסם של מאיקובסקי "מות טרלקין", שלעג קשות למציאות החיים הסובייטית, והצנזורה, כמובן, לא יכלה לסלוח לאמן על אומץ לב שכזה. ההצגה נאסרה להצגה, אותו גורל חיכה להפקה של "חובב המסתורין החדש" בתיאטרון לנסוביאט, הקהל מעולם לא ראה את ההופעה הזו כלל. כל האיסורים הללו הובילו לכך שהבמאי נותר ללא דרישה, ובצימאון למצוא תיאטרון משלו, הוא עוזב לטביליסי, שם יעבוד במשך שתי עונות.

מאוחר יותר הוא מתגורר בשתי ערים במשך זמן מה: עובד בתיאטרון הקומדיה של לנינגרד ומעלה הצגות בתיאטראות במוסקבה. התקופה שבין 1972 ל-1981 מציגה מספר רב של מופעים המהווים את מחברו.סגנון: "לאהוב את יארוביה", "הבית הישן והמתוק הזה", "יער", "טרקין-טרקין" ואחרים.

במאי הסרט פיוטר פומנקו

חיפוש אחר עצמו מוביל את פומנקו לאולפן קולנוע, שם הוא מממש כמה מרעיונותיו בסרטים "לשארית חייו" ו"נסיעות במכונית ישנה". אבל מקום מיוחד בקריירה היצירתית שלו תופס על ידי עבודה בטלוויזיה. היוצר של תיאטרון טלוויזיה ייחודי, שהיה מבוקש מאוד בברית המועצות, היה פיוטר פומנקו. פילמוגרפיה באולפני טלוויזיה כוללת יצירות מופת אמיתיות: מלכת הספידים, הזריקה, הקברן, הילדות. גיל ההתבגרות. נוער", "אושר משפחתי". עם היצירות הללו הוכיח פומנקו שאפשר לביים את הקלאסיקות בצורה רעננה ובזהירות, וזה הפך לסגנון החתימה שלו.

מקצוע ההוראה

עם זאת, כשסיבות אידיאולוגיות שוב הפכו לסיבה לפיטורין מהתיאטרון, ב-1981 נענה פומנקו להזמנתו של מורו והבמאי והמורה המצטיין אנדריי גונצ'רוב והחל ללמד ב-GITIS. הפדגוגיה מאפשרת לחשוף את הכישרון של פומנקו במלואו. הוא מפתח טכניקה משלו, שמייחדת אותה במוזיקליות, מנגינה ייחודית של המשחק. ב-1992 הוא זוכה לקורס ראשון משלו, בסך הכל הוא מצליח לעשות ארבעה גליונות. בין תלמידיו במאים מפורסמים: סרגיי ז'נובאץ', יבגני קמנקוביץ', ניקולאי דרוצ'ק, איבן פופובסקי ושחקנים מפורסמים: האחיות קוטפוב, פולינה אגוריבה, גלינה טיונינה, אירינה פגובה, יורי סטפנוב, קיריל פירוגוב ועוד רבים אחרים.

יש אנשים שמושכים כמו מגנט, כישרונות, כאלהגם פיוטר פומנקו היה גבר. התמונות אינן מעבירות את קסמו הענק שהקרין לעולם, והתלמידים נמשכו אל המאסטר כמו עש לאור.

תיאטרון החיים

בוגרי סדנת פומנקו מאוחדים על ידי סגנון משחק מיוחד ואהבה למורה שלהם. בשנת 1992 קיבלה סדנת הסטודנטים את המעמד הרשמי של "תיאטרון", בראשות פטר פומנקו - במאי, מורה, מאסטר. תיאטרון "הסדנה של פיוטר פומנקו" ידוע ברפרטואר הקלאסי שלו, שחקנים מבריקים, יחס רגיש למחזות וממצאי הבמאי. התיאטרון קיבל שוב ושוב פרסים שונים: כמה "מסכות זהב", קריסטל טורנדוט, פרסים ופרסים בעלי משמעות רוסית ועולמית. פומנקו עסק לא רק בבימוי, הוא יצר את הרפרטואר, אסף להקה, ביקש להשיג בניין משלו. התיאטרון הפך לעסק אמיתי בחייו, עד סוף ימיו עשה חזרות, דאג לשחקנים. אבל הוא גם המשיך להעלות הצגות בחו"ל, במיוחד בפריז, זלצבורג, ורוצלב.

במהלך הקריירה היצירתית שלו, פיוטר פומנקו העלה כ-60 הצגות וכעשרה סרטים.

חיים פרטיים

חיי יצירה עשירים לא הפריעו לאדם בשם פיוטר פומנקו. הביוגרפיה של הבמאי עשירה באירועים שונים. הוא ידע להתיידד, ותמיד היה מוקף באנשים יצירתיים ומוכשרים.

זה טבעי שתמיד היו נשים בחייו, הן נמשכו למוח שלו, מהקסם, מההומור שלו. אבל המאסטר עצמו אמר שבחייו היו שלושהנשים. אשתו הראשונה של פיטר פומנקו היא לאלי בדרידזה הגיאורגית. נישואים אלה הסתיימו עקב מעברו של האמן מטביליסי למוסקבה. האישה השנייה היא סופרת ומבקרת ליטאית Audrone Girdzijauskaitė. הם היו קשורים ברומן ארוך טווח ובן משותף אנדריס. עם זאת, האישה העיקרית שהייתה איתו הן באבל והן בשמחה במשך כמעט 50 שנה הייתה מאיה טופיקובה. היא הייתה שחקנית, אבל עזבה את הבמה והקדישה את חייה לבעלה. מאיה פומנקו היא שהתקשרה למוזה שלו והקדישה את זמנו הפנוי.

פיוטר פומנקו הוא אדם בעל כישרון ואינטליגנציה מדהימים: נוצץ, פרדוקסלי, אירוני, אבל נוגע ללב ומקסים. התלמידים ממשיכים בעבודתו של המאסטר בתיאטרון הקרוי על שמו, זוכרים את שיעוריו, מביאים לידי ביטוי את מורשתו.