גידון קרמר: ביוגרפיה ויצירתיות

2024 מְחַבֵּר: Henry Conors | [email protected]. שונה לאחרונה: 2024-02-12 07:19

בין הכנרים הרבים שהעניק בית הספר המוזיקלי הסובייטי לתרבות העולמית, קרמר תופס מקום מיוחד. כישרון, מוכפל ביכולת עבודה עצומה, בתוספת עמדה חברתית ברורה - כל התכונות הללו זיכו אותו ביוקרה רבה בכל העולם. הדבר העיקרי שמייחד את גידון קרמר מתחילת פעילותו הביצועית הוא השאיפה לעושר סמנטי, לגילוי היבטים חדשים של רוחניות.

זה מתבטא בבחירה לביצוע יצירות של מלחינים שחיפשו צורות חדשות - יוצאות דופן ומקוריות. יחד עם זאת, בביצוע של קלאסיקות כינורות, הוא וירטואוז במובן הגבוה של המילה.

כנר דור רביעי

הוא הרים כלי נגינה לראשונה כשהיה בן ארבע וחצי. גדעון קרמר מספר לא פעם שגורלו נחרץ לפני שנולד. כולם במשפחה היו כנרים, והיכולת לנגן עברה ברמה הגנטית. כאשר הופיע בן בריגה בפברואר 1947 במשפחתם של מריאנה קרלובנה ומרקוס פיליפוביץ' קרמר, הבחירה בקריירה כמוזיקאי נראתה לו טבעית.

סבא מצד האם - קרל ברוקנר - היה מפורסם באירופהכנר ומוזיקולוג, ובריגה - פרופסור בקונסרבטוריון. הוא גם נולד במשפחה של מוזיקאים, בגרמניה, וכשהנאצים עלו לשלטון, הוא נאלץ להגר תחילה לאסטוניה, אחר כך ללטביה. אולי, גם בגורלם של הסב הגולה וגם של האב, שמשפחתו מנתה יותר מ-30 נפשות - קורבנות השואה, אפשר לראות את מקורות האמונה הפוליטית של גדעון, שתמיד הפגין נגד אלימות המדינה כלפי יחיד, נגד תוקפנית. פוליטיקה לאומית בכל רמה.

בית הספר למצוינות

גידון קרמר תמיד ראה באביו את המורה הראשון שלו. ממנו הוא לקח את התפיסה הבסיסית שהצלחה אפשר להשיג רק בעבודה קשה. לפי מרקוס פיליפוביץ', יש לשלוט בטכניקת הנגינה בכינור עד גיל 16, אחרת יהיה מאוחר מדי. לכן, מדי יום שעות רבות של שיעורים הפכו מוכרות למוזיקאי המפורסם מילדות המוקדמת. הוא החל לקבל חינוך מוזיקלי מתודי בלימודים בבית הספר למוזיקה בריגה. אמיל דרזין.

בשנת 1965 הוא עבר לבירת ברית המועצות ונכנס לקונסרבטוריון של מוסקבה, שם הפך לתלמידו של הכנר המבריק דוד אויסטרך. כבר מתחילת לימודיו, הסטודנט הצעיר בוחר לבצע את היצירות המורכבות ביותר מבחינה טכנית, ועד שסיים את לימודיו בקונסרבטוריון הוא זכה לתהילה של וירטואוז אמיתי, המתאפיין במוזיקליות מיוחדת ובעומק. של הבנה של יצירות מופת קלאסיות ומגמות חדשות באמנות הכינור.

הודאה ראשונה

בשנת הסיוםכיתת אוסטרך הגדולה, בשנת 1969, גדעון קרמר משתתף בתחרות הכינור בגנואה. תוכנית התחרות כוללת, בין היתר, את ביצוע הקפריזות של פגניני, שהתחרות המפורסמת הזו נושאת את שמם. הכנר הסובייטי הצעיר זכה בפרס הראשון. באותה שנה הוא זכה בפרס השני בתחרות האמנים המסורתית שנערכה במונטריאול, וחסר את ולדימיר ספיבקוב במקום הראשון.

השלב החשוב ביותר בהתפתחות הקריירה של המוזיקאי היה תחרות צ'ייקובסקי במוסקבה. בשנת 1970 זכה גדון קרמר בפרס הראשון בקרב כנרים. תמונות של האמן הצעיר פורסמו על ידי כל פרסומי המוזיקה המובילים בעולם. ניצחון מפואר בו הפך את שמו של הכנר הצעיר לפופולרי באמת. פעילות הקונצרטים הפעילה של קרמר החלה איתו באולמות הבמה בכל רחבי כדור הארץ.

מהגר

הוא מעולם לא ראה בעצמו מתנגד גלוי, ובנאומיו אפשר עדיין להרגיש אדישים לתרבות המדינה שקרסה בתחילת שנות ה-90, וזו שהפכה ליורשת ברית המועצות. אבל הוא מעולם לא ביקש להשתלב בחיים הסובייטיים הרשמיים, שהיו מוסדרים בהנחיות של פקידים וגופים אידיאולוגיים. בין המוזיקה שבחר לבצע, יש רבות שלא הומלצו על ידי ההנהגה, יצירות רבות של מי שהשתייכו למלחינים המערביים הסובייטים והריאקציונרים המושפלים.

הוא היה מיודד עם אלפרד שניטקה, היה המבצע הראשון של המוזיקה שלו. הוא גילם את סופיה גובאידולינה, אדיסון דניסוב,גיאה קנצ'לי - מלחינים שיצירתם לא התאימה בצורה ותכניה למסגרת של אמנות נכונה אידיאולוגית. הכנר, שהיה חתן פרס בתחרויות בינלאומיות רבות, לא זכה בתואר רשמי כלשהו במולדתו.

בשנת 1980 היה גדעון קרמר בין היוצאים מברית המועצות ושמם נאסר בארץ. הביוגרפיה של הכנר קשורה מאז לגרמניה. הקונצרט הראשון במולדת לאחר ההפסקה התקיים רק עשר שנים לאחר מכן.

Priorities

הוא מתייחס למוזיקאים הרואים בבידור ורגיעה את הפונקציה הכי לא משמעותית של האמנות שלהם. בהתחשב בעובדה שהציבור אינו מסוגל לתפוס מוזיקה שונה מהדגימות המותרות והמנוסות בזמן, הוא מחשיב אותה כפוגענית. בגלל זה, קרמר מתעמת לעתים קרובות עם אותן חברות תקליטים ומארגני קונצרטים שאינם רוצים לסכן את תשומת הלב של הציבור על ידי הצעת יצירות יוצאות דופן וניסיוניות, מוזיקה שדורשת מאמץ נפשי ורוחני מסוים.

קלאסיקות הכינור נשארות עבורו החומר העיקרי לפעילות קונצרטית. חובבי מוזיקה מעריכים את הקריאה הייחודית שלו ביצירות המסווגות כפופולריות. במקביל, גידון קרמר מדבר על שניטקה, גובאידולינה, אסטור פיאצולה, פיליפ גלאס כפסגות מוזיקליות לא פחות משמעותיות מבאך, בטהובן או צ'ייקובסקי. הובלת מאזינים בדרכם אליהם היא משימה ראויה לכל מבצע רציני.

Guadalini, Stradivari, Guarneri,Amati

הווירטואוז המפורסם קרמר אמר פעם שהוא לא מרגיש תלוי בכלי, שיש לו ניסיון בנגינה בכינורות מודרניים. יחד עם זאת הוא מדגיש את הקשר המיוחד בין המוזיקאי לכלי שלו, שלעיתים מיסטי. ההרמוניה של מערכות היחסים הללו מאפשרת לך להשיג קסם אמיתי, אומר קרמר. גדעון מרקוסוביץ' מציין שהיה לו מזל לנגן דגימות יוצאות דופן בביצוע גאונים אמיתיים.

הכינור, שנעשה על ידי ג'ובאני בטיסטה גואדליני, עבר בירושה מסבו, קרל ברוקנר. היא עזרה לו לזכות בתחרות צ'ייקובסקי. בחייו היו כינורות סטרדיוורי וגוארנרי, שהוא נתן למוזיקאים של התזמורת הקאמרית המפורסמת "Kremerata B altica" שנוצרה על ידו. כיום הוא מנגן בכלי ישן עוד יותר, שנוצר ב-1641 על ידי Nicolò Amati.

בתנועה

הוא בטיסה מתמדת. קונצרטים סולו רבים, הופעות עם מוזיקאים בלטיים צעירים שנאספו ב"Kremerata B altika" מלווים בהצלחה מתמדת. הוא המציא וארגן את פסטיבל המוזיקה הקאמרית ב-Lokenhaus האוסטרי, שקיים יותר משלושה עשורים. קרמר פרסם מספר ספרים של פרוזה אוטוביוגרפית, הוא מגיב באופן פעיל לאירועים החשובים ביותר, כולל אלה שהתרחשו ברוסיה.

"עד היום אני לומד… לחיות!" - כך כתב גדון קרמר באחד המאמרים. גם חייו האישיים של המוזיקאי נראים הרמוניים למדי. בנות - אנסטסיה ופופולרי בהשחקנית הרוסייה ומנחת הטלוויזיה ליקה קרמר, - לדבריו, ממשיכים לרצות את אביו עד עכשיו. המוזיקאי מתכנן לעבור למקום מגורים קבוע במולדתו ההיסטורית, מבלי להאט את קצב הפעילות היצירתית הפעילה.