הקולנוע התיעודי של זמננו כמעט נפטר מ"רעש" גס שמעוות את החומר. שפתו הנרטיבית השתנתה בהקשר לשינויים הגלובליים בתפיסת העולם האנושית שהתרחשו במאה ה-21. לפי דעתם פה אחד של יוצרי הסרטים המובילים בזמננו, נכון לעכשיו, יוצר דוקומנטרי צריך להרגיש את המרחק ולהתייחס לכל פריים כערך אסתטי נפרד. הבמאי סרגיי לוזניצה הוא אחד מאותם אנשי מקצוע שלא מפסיקים להדהים את הציבור בעבודתו.
עובדות ביוגרפיות קצרות
בעל החזון לעתיד נולד בעיר המחוז בבלארוסית ברנוביץ' בתחילת ספטמבר 1964. לאחר סיום הלימודים, הצעיר המשיך את לימודיו כמהנדס-מתמטיקאי במכון הפוליטכני בקייב. בעל אינטליגנציה טובה, סרגיי לוזניצה שילב תפקיד של עובד המכון לקייברנטיקה ומתרגם מיפנית. בתחילת שנות ה-90, הוא מחליט לשנות באופן קיצוני את התשוקות המקצועיות שלו,נכנסים למחלקת הבימוי של VGIK. המנטורית שלימדה את התלמיד את הטריקים של יצירת סרטים עלילתיים הייתה ננה דז'ורז'אדזה. לאחר שסיים את לימודיו במוסד להשכלה גבוהה, סרגיי לוזניצה, שהביוגרפיה שלו תהיה קשורה באופן הדוק לפילמוגרפיה שלו בעתיד, מתחיל את דרכו כיוצר דוקומנטרי באולפן הקולנוע התיעודי בסנט פטרבורג. בשנת 2001 היגר לגרמניה. נכון לעכשיו, ליוצר הסרט יש שלושה סרטים באורך מלא ושישה סרטים קצרים. רוב יצירותיו של סרגיי לוזניצה זכו בפרסים מפסטיבל קינוטבר, פרסי ניקה ופסטיבל קאן.
כתב היד של המחבר
סרגיי לוזניצה, לפי מבקרי הקולנוע, הוא כיום אחד מהבמאים הדוקומנטריים המודרניים, שיוצר פרויקטים עם מגע של גאונות. וזה לא קשור לכישרון הבולט של המאסטר, אלא על סגנון. קיצוניות צורנית, הקיימת ביצירותיו של המאסטר, יכולה להיות מוצדקת רק במעמד של "יצירת מופת". האסתטיקה הרדיקלית של ציוריו מרמזת על מעמד קרדינלי. עבור יוצרי סרטים אחרים, ייתכן שהטכניקות של המחבר לא יעבדו, או יגרמו למשמעויות לוואי. אבל עם לוזניצה, לא ניתן למקם את כל הפרויקטים שיצאו אחרת מאשר כיצירת מופת, למשל, הסרט "דיוקן".
סרטי הדגשה דוקומנטריים
סרטים של סרגיי לוזניצה בשנים 2002-2003. מתמלא בשתי עבודות, הנחשבות לאחד הפרויקטים הטובים ביותר של הבמאי. אלו הן הקלטות "נוף" ו"פורטרט".המחבר הצליח לגזור נוסחה ללא דופי להצלחה - קצרה, אך יעילה. הוא השתמש בז'אנרים מבוססים ומסורתיים כנתונים ראשוניים, והחיל עליהם את המרקם של זמן "קמור". הבמאי משנה את זמן הסרט ככזה, ומייצר תמצית שאין שני לה. מעטים מהבמאים מצליחים לגרום לצופה להרגיש את זמן התמונה בצורה כה חדה. לצורך האפקט הזה, סרגיי לוזניצה מעכב בכוונה את המיקוד של המצלמה בדמויות אנושיות חסרות תנועה או נופים נטושים למשך זמן רב.
אנשי החזון הגדולים ביותר של זמננו פתרו בסופו של דבר משימות דרמטורגיות שנקבעו על ידי ההתפתחות המתקדמת של העלילה ותנועת הזמן הודות להדמיה. וגם אם היריות שלהם היו קיומיות, הדופק של ההיסטוריה של האנושות עדיין נשמע בכל אחד מהם. בלוזניצה נראה שיש שכבת-על מוחשית פיזית על גבי מסגרת סטטית של שכבה זמנית. נראה שהתמונה לא קיימת בנפרד על הסרט הנע, אלא משולבת איתו. המצלמה בידיו של המאסטר הופכת לתשובה.
פרפקציוניזם בשפת קולנוע
פרויקטי הסרט העלילתי של סרגיי לוזניצה הם שיעורים חשובים בפרפקציוניזם של שפת קולנוע. הצילומים הארוכים והארוכים במיוחד שלו דורשים בהכרח שינוי מיקוד, מה שהופך לדרך של הבמאי להציב מבטאים תוך-פריים. סרטיו העלילתיים באורך מלא מצולמים בצורה המסורתית: שימוש במצלמת קולנוע דוקומנטרית (ידנית), המשמעות של כל סצנה, פנים טבעיים (לא ביתן), אופן טבעי (לא מדומה).התנהגות המבצעים בפריים. למען האמת, אין שום דבר חדשני בגישה הזו לעשיית סרטים. אלא, אלה הכללים שנקבעו על ידי נושא הסיפור והדרך הנבחרת לחשיפתו, הדמויות ומקום הפעולה. הבמאי עצמו מנסה להזמין אנשים רגילים לצילומים יחד עם שחקנים מקצועיים. לדברי לוזניצה, על פניהם אפשר לקרוא סיפורים מרתקים באמת, מכיוון שלעתים קרובות פניהם של אמנים מלוטשים על ידי המוני התפקידים הממלאים ומאבדים את האינדיבידואליות שלהם.
