Aristide Maillol (נולד ב-8 בדצמבר 1861, Banyuls-sur-Mer, צרפת - נפטר ב-27 בספטמבר 1944, ליד עיר הולדתו) היה פסל, צייר וחרט צרפתי, מאייר ומעצב שטיחים.
הוא ידוע בעיקר בזכות התיאור הקלאסי שלו של עירום נשיים. החל את הקריירה שלו כצייר, הוא עבר לעבודה תלת מימדית בסביבות 1897 כאשר ראייתו החלה להיכשל. יצירות מוקדמות אלו של אריסטיד מאילול - בעיקר גילופי עץ ופסלוני טרקוטה - היוו את הבסיס לעבודותיו המאוחרות, שרובן נוצקו בסופו של דבר בברונזה. הוא הושפע גם מהפיסול היווני, בעיקר לאחר ביקור באתונה ב-1906.
מאפיינים של יצירתיות
Aristide Maillol החל את הקריירה האמנותית שלו כאמן ומעצב שטיחי קיר. עבודתו המוקדמת שיקפה הערצה לקבוצהאמנים צרפתים "נאביס" (Nabis), שעבודתם כללה, ככלל, דפוסים דקורטיביים. האמן היה כמעט בן 40 כשבעיות ראייה אילצו אותו להתרחק מאריגת שטיחי קיר. אז הוא הפנה את תשומת לבו לפיסול.
בגרותו, אריסטיד מאילול נטש את הפסל הרגשי ביותר של בן זמנו אוגוסט רודן, והעדיף לשמר את מסורות הפיסול של יוון ורומא הקלאסית. "ים תיכוני" (בערך 1901) ו"לילה" (1902) מפגינים איפוק רגשי, קומפוזיציה ברורה, בה השתמש הפסל ביצירתו עד סוף ימיו. רוב עבודתו מתארת צורות נשיות בוגרות, שאותן ניסה להחדיר משמעות סמלית.
אחרי 1910, Maillol התפרסם בעולם וקיבל זרם קבוע של עמלות. בשל הכלכלה הקפדנית הטבועה באמצעים אסתטיים, הוא השתמש שוב ושוב באותו חפץ, ושינה אותו מעבודה לעבודה. רק ב-The River and Bound Liberty שינה אריסטיד מאילול את הנוסחה הבסיסית שלו, והציג את דמות האדם בפעולה.
הוא חזר לצייר ב-1939, אבל הפיסול נשאר המדיום האהוב עליו. הוא גם יצר איורי חיתוך עץ רבים ליצירותיהם של משוררים עתיקים כמו וירגיליוס ואובידיוס. בשנות ה-20 וה-30 הוא עשה רבות כדי להחיות את אמנות הספר.
למרות שהקשר של מיילול עם אמנות העבר היה חזק, העניין שלו בצורה ובגיאומטריה עזר לבסס ולפתח פסלים מופשטים כמו קונסטנטין ברנקוזי וז'אן ארפ.
כמעט כל היצירתיותאמן ופסל מייצג דמות עירומה נשית. היצירות המפורסמות ביותר שיצר אריסטיד מאילול הן הים התיכון (1902, המוזיאון לאמנות מודרנית, ניו יורק), טורסו של נריד (1905) וברך רוכב האופניים (1907, מוזיאון ד'אורסיי).
חיים מוקדמים והכנה אקדמית
מיול נולדה בבניול-סור-מר, רוסיון ב-1861. בגיל צעיר החליט להיות צייר ועבר לפריז ב-1881 כדי ללמוד. בתחילה, הוא לא יכול היה להיכנס לאקדמיה הצרפתית לאמנויות יפות וחי בעוני במשך זמן מה, עד שבכל זאת התקבל לאקדמיה ב-1885. כאן הוא למד אצל הצייר והפסל ז'אן לאון ג'רום (1824-1904), שסגנונו האקדמי כלל ציור היסטורי, דיוקנאות של דמויות מהמיתולוגיה היוונית וציור של המזרח. כמו כן, המורה של מיילול היה אלכסנדר קבנל (1823-1889), שצייר דימויים קלאסיים ודתיים בסגנון אקדמי.
תחילת הפעילות היצירתית
Aristide Maillol החשיבה את ההכשרה הזו למיושנת ועסקה באמנות עכשווית, שכללה את עבודתם של פול גוגן (פרימיטיביות) ו-Puvis de Chavannes. הוא גם הצטרף לקבוצת נאביס של אמני אוונגרד פוסט-אימפרסיוניסטים שפיתחו את סגנון הארט נובו של אמנות יפה וגרפיקה בצרפת בשנות ה-90. חברים נוספים בקבוצה היו פייר בונרד, אדואר ויאר, ז'ורז' לקומב ומוריס דניס. הדיוקנאות של מיילול באותה תקופה מראים את השפעתה של הקבוצה, במיוחד, זה התבטא בשימוש דקורטיביקומפוזיציות ואזורי צבע שטוחים.
דוגמאות ליצירותיו מתקופה זו הן Laundresses (1890) ו-Wman with Umbrella (1895). האחרון מציג אישה צעירה בפרופיל עומדת מול נוף ימי. חוסר הקשר בין הדמות לנוף מעיד בבירור שהדיוקן צויר בסטודיו של האמן. מיילול צייר את הדמות ללא תנועה, בצורה דקורטיבית קלאסית. באמצע הדרך בין דיוקן לאלגוריה, ציור זה נחשב ליצירת המופת של קריירת הציור שלו.
Tapestry
ההשפעה החזקה של האמנויות הדקורטיביות ואמנות שטיחי הקיר הגותית במוזיאון קלוני (פריז) נתנה השראה ל-Maillol. הוא האמין שהשטיחים עולים בקנה אחד עם הציורים של סזאן ואן גוך. הדבר עשה עליו רושם עד כדי כך שב-1893 ייסד בית מלאכה משלו בבניול. השטיחים שיצר היו דקורטיביים, בהירים וצבעוניים מאוד. הפטרונית שלו, הנסיכה ביבסקו, קנתה יצירות רבות, כולל השטיח מוזיקה לנסיכה משועממת (1897).
Maillol המשיך ליצור שטיחי קיר, עד שנאלץ לעזוב את הכיבוש עקב בעיות ראייה בשנת 1900. במקום זאת, הוא הפנה את תשומת לבו לקדרות ולפיסול.
פסל
Aristide Maillol גילפה לראשונה דמויות מחתיכות עץ, המראות את השפעת סגנון הארט נובו. "אשה רוקדת", "אישה עם מנדולינה" ו"אישה יושבת בתנוחה מהורהרת" הם דוגמאות לגילופי עץ מתקופה זו. למרות זאתעם זאת, הפסל מצא שתהליך גילוף העץ איטי מדי, אז הוא עבר במהירות לפסלוני חימר. הוא גם עיצב פסלוני עירום טרקוטה קטנים.
בשנת 1902, מיילול קיבל תמיכה מסוחר האמנות המפורסם אמברואז וולארד, שגם נתן חסות לאמנים לא ידועים אחרים, כולל פול סזאן, רנואר, לואי וולט, ז'ורז' רואו, פבלו פיקאסו, פול גוגן ווינסנט ואן גוך. מתחילים את הקריירה שלהם. הודות לוולארד, מיילול מצא קונים שמוכנים לשלם עבור דמויות יציקות ברונזה. זה איפשר לו להתמקד אך ורק בפיסול.
בשנת 1902, וולארד ארגן את תערוכת היחיד הראשונה של מאיול, שכללה את שטיחי הקיר, הפסלונים, הציורים והפסלים הראשונים שלו.
עבודות גדולות ראשונות
בשנת 1900 החל מאילול לעבוד על הפסל הגדול הראשון שלו, אישה יושבת, שלימים שינה את שמו של הים התיכון. מַחֲשָׁבָה . הגרסה הראשונה של עבודה זו הושלמה בשנת 1902 והיא נשמרת במוזיאון לאמנות מודרנית בניו יורק. לא לגמרי מרוצה מהניסיון הזה, הוא התחיל לעבוד על גרסה אחרת. הוא הונח בקובייה כמעט מושלמת ועוצב בצורה כזו שניתן לצפות בה רק מנקודה אחת. מבקרי אמנות דאז טענו שמילול היה צייר קלאסי בסגנון סזאן.
העבודה הוצגה בסלון הסתיו ב-1905. הפסל משך את תשומת לבם של פטרונים עשירים שביקשו לקבל יציקות ברונזה. אבלממשלת צרפת הזמינה בסופו של דבר גרסה משלה ב-1923 (כיום במוזיאון ד'אורסיי).
דוגמאות משמעותיות נוספות של פיסול ברונזה מתקופה זו הן Desire (1905-07) ו-Cyclist (1907). למרות שמיילול פיסל בעיקר נשים עירומות, רוכב האופניים הוא אחד משלושת התמונות של גברים שיצר, המייצגים את רוכב האופניים גסטון קולין. גם הפסל של אריסטיד מאילול פומונה (פומונה) שייך לתקופה זו.
עבודות מאוחרות
בשנת 1908, פטרונו של הפסל לקח אותו ליוון, שם הצליח ללמוד אמנות קלאסית. בעבודותיו הבוגרות מוקדשת תשומת לב רבה לחקר הגוף הנשי. יצירות מתקופה זו כוללות לילה (1909); "צומח וקיץ" (1911); "אביב" (1911); "איל-דה-פרנס" (1910-25); "ונוס" (1918–28); (1930–37); אנדרטה לקלוד דביסי (שיש, 1930–33, סן-ז'רמן-אן-ליי), הרמוניה (1944) ואחרים.
הקלאסיקה הפשוטה של מיילול הפכה לסגנון בינלאומי דה פקטו במהלך התקופה שבין המלחמות. היא אומצה על ידי התנועה הפאשיסטית (חלק מ"אופנה פשיסטית"), שטענה שלא ניתן להסביר מוזיקה, אופנה ותרבות באמצעות היגיון ושכל ישר. אחד מתלמידיו של מיילול, ארנו ברקר (1900-91), הפך לפסל המוביל בגרמניה הנאצית.
Legacy
המוזה והדוגמנית האהובה עליו הייתה דינה ורני, לה הוריש את כל הונו והאוסף שלו. היא פתחה גלריה שהפכה מאוחר יותר למוזיאון מיילול.
צייר ופסל מצטיין מת ב-1944 בתאונת דרכים. גָדוֹלאוספי יצירותיו נשמרים בפריז, במוזיאון מאיול ובמוזיאון ד'אורסיי. הארד הפיגורלי שלו נחשבים למבשרי הפשטות הגדולה באמנותם של אלברטו ג'קומטי והנרי מור.
