Bem Elizabeth: ביוגרפיה ותמונות

2024 מְחַבֵּר: Henry Conors | [email protected]. שונה לאחרונה: 2024-02-12 07:27

Elizaveta Merkuryevna Bem (1843 - 1914) ניחנה בכישרון אדיב שהביא אור ושמחה למבוגרים ולילדים.

ילדות ונוער

בם אליזבטה נולד בסנט פטרבורג במשפחת מהגרים ממשפחת הטטארים הוותיקה של האנדאורובים, שהגיעו לשירות הצארים הרוסים במאה ה-15. מגיל חמש עד ארבע עשרה התגוררה באחוזת אביה במחוז ירוסלב. עד סוף ימיה אהבה בם אליזבטה חיי כפר וילדי כפר. הם היו מקור תמידי להשראה, בתקופה שבה אליזבטה מרקורייבנה הפכה למבוגרת. בינתיים הילדה לא הרפתה מהעיפרון וציירה על כל פיסת נייר שהגיעה לידיה. חברים של הוריה יעצו לה לשלוח את הילדה שהתלהבה מאמנות ללמוד. הורים, כשהייתה בתם בת 14, שיכו אותה לבית הספר לעידוד אמנים. המורים שלה היו אנשים מצטיינים - פ' צ'יסטיאקוב, אי קרמסקוי, א' בידמן. אליזבטה בם סיימה את בית הספר בגיל 21 בשנת 1864 עם מדליית זהב.

נישואין

שלוש שנים מאוחר יותר, ליזה אנדאורובה מתחתנת עם לודוויג פרנצביץ' בם. הוא היה מבוגר ב-16 שנים, אבל מאוד אטרקטיבי בגלל האקסצנטריות שלו. זה היה מוזיקאיכנר, שלימד מאוחר יותר בקונסרבטוריון סנט פטרבורג. תמיד הייתה מוזיקה בבית שלהם, ולא רק מוזיקה לכינור. הפסנתר היה גם כלי אהוב. הנישואים שבם אליזבת נכנסה היו מאושרים. היא ילדה כמה ילדים. המשפחה התגוררה באי וסילייבסקי, מאוחר יותר, כשהילדים גדלו והתחילו לחיות בנפרד, בכל זאת, איתו או בלעדיו, התאספו כל המשפחה, יחד עם נכדיה-תלמידי הגימנסיה, בביתה מסביר הפנים הידידותי של סבתא אליזבטה. מרקורייבנה, והכינור סטרדיוואריוס, שהיה שייך פעם לבטהובן, וכעת ניגן בו לודוויג פרנצביץ'. הוא הביא אותה איתו מווינה.

צלליות

במאה ה-17, התשוקה לגזור דיוקנאות צלליות ופרופילי קווי מתאר מגיליון נייר מקופל התעוררה באמצעות מספריים. במאה ה-18, זה פשוט הפך להשתולל. ישבו אנשים ובערבים משפחות שלמות גזרו תמונות מורכבות יותר או פחות. זה יכול להיות סירות מפרש, סוסים רצים, או דיוקן באורך מלא של גבר עם כובע ומקל. לשם כך נעשה שימוש גם בנייר שחור ולבן וגם בנייר צבעוני. גם הנס כריסטיאן אנדרסן אהב את זה. היו בעלי מלאכה בעיסוק החמוד הזה שהיו בעלי מספריים בצורה מופתית.

במאה ה-19, Elizaveta Bem העלתה אותו לרמה של אמנות גבוהה. משנת 1875 החלה ליצור תמונות צללית בטכניקה הליטוגרפית. על המשטח המלוטש של האבן, עם דיו מיוחד, היא הניחה ציור כתוב בקפידה עם הפרטים הקטנים ביותר (שיער מתולתל של ילדים, נוצותציפורים, תחרה על שמלות בובות, להבי הדשא המשובחים ביותר, עלי כותרת של פרחים), ואז חרטו אותו בחומצות, וכתוצאה מכך, לאחר החלת צבע והדפסה, התרחש נס קטן. אליזבטה בם יצרה צלליות בצורה כל כך מסובכת. כעת ניתן היה להדפיס אותם מספר פעמים עבור רצף שלם של ספרים.

תחילה, הופיעו הגלויות "צלליות". שנתיים לאחר מכן יצא האלבום "צלליות מחיי ילדים". לפחות חמישה אלבומים יצאו מאוחר יותר. הם היו פופולריים מאוד. הם פורסמו לא רק ברוסיה, אלא גם בחו"ל, בפרט בפריז. גם ליאו טולסטוי וגם איליה רפין היו מעריצים שלה.

איורים

Bem Elizaveta מאיירת מגזיני ילדים "Toy" ו-"Malyutochka" מאז 1882. מאוחר יותר - האגדה "לפת", אגדות מאת I. Krylov ו"הערות של צייד" מאת I. Turgenev, A. Chekhov, N. Nekrasov, N. Leskov. וההצלחה הגיעה אליה בכל מקום. המבקר המחמיר ביותר V. V. Stasov דיבר בהתלהבות על עבודתה. הצלליות שלה הודפסו מחדש בכל רחבי אירופה. בזו אחר זו הופיעו המהדורות שלה בברלין, פריז, לונדון, וינה ואפילו מעבר לים. כבר כשראייתה נחלשה (1896) והאמנית עזבה את טכניקת הצללית, בכל זאת, עבודותיה השתתפו בתערוכות בינלאומיות, וקיבלו מדליות. אז, בשנת 1906, האמן קיבל מדליית זהב במילאנו.

ABC

בתקופתנו לא ניתן היה לקבוע מתי בדיוק יצאה המהדורה הראשונה של ה-ABC. ככל הנראה, זה קרה בסביבות סוף שנות ה-80. העבודה הנפלאה הזו משכה את הילד, ואילצה אותו להציץ לתוך הציורים הצבעוניים,שינון אותיות בדרך. עבור האות "בוקי", ראשי התיבות מצויר בצורת נחש שאחז בזנבו. והתמונה מתארת בויאר קטן.

בכל עמוד היה טקסט משעשע, שלווה באיור צבעוני. האותיות הוצאו להורג בסגנון של אותם ראשי תיבות שעשו המיניאטורים של המאות ה-14-16 בכתב צבעוני מעוצב. כאן, למשל, האות הראשונית של הפועל.

היא מראה נבל קטן שיושב על ספסל בצריף ואומר אמירות. באהבה לתלמיד הקטן, אליזבטה בם הכינה את הרישומים. "אזבוקה" פשוט מושך ואינו מרפה לא הורים שמלמדים את תינוקם, או ילד שבוחן היטב כל תמונה, מקשיב למה שהוריו קוראים לו. "ABC" זה מודפס מחדש בצורה של מהדורות דלוקס במאה ה-21 עם כריכות בד ועור עם אבזמי ברונזה. ובאמצע המאה ה-20, חלק מהמכתבים הודפסו מחדש בניו יורק.

כרטיסי חג

זוהי שורה מיוחדת בעבודתו של המאסטר. את האותיות הפתוחות שציירה אליזבטה בם, הצליחה האמנית לעשות חיים ובלתי נשכחים. הם היו כרטיסי חג שאנשים שלחו בחג המולד או חג הפסחא.

החתימות עבורם נעשו על ידי האמנית בעצמה, תוך גילוי כושר המצאה רב. הטקסטים כללו אלמנטים של מזמורי חג הפסחא, כמו גם ציטוטים של משוררים רוסים ושל הפתגמים והאמירות האהובות על האמן. גלויות הופיעו בתחילת המאה ה-19. אליזבתבם שיתף פעולה בתחילה עם ההוצאה לאור של קהילת St. יבגניה, מאוחר יותר - בסנט פטרבורג עם המשרד של ריצ'רד ואי.אס. לפין בפריז. מכתבים פתוחים הוצאו בתפוצה גדולה לפי אמות המידה של אז - שלוש מאות עותקים כל אחד. נראה שילדים מקסימים עומדים ונושאים ביצים צבעוניות וערבה. אבל הילד והילדה כל כך חמודים שהציור הצבעוני הדיסקרטי הזה אומר הרבה ללב.

כרטיסים לכל יום

גם הלקוחות אהבו אותם, כי הם תיארו סצנות מהחיים הרוסיים, מלאי שירה, נשמה ולבביות. האמן רשם להם חתימות. והדמויות הראשיות של הגלויות שלה היו ילדי הכפר, שאיזבטה מרקורייבנה ראתה בכל קיץ כשהיא הגיעה לאחוזה ליד ירוסלב.

למי שהסתכסך, למשל, נועד מכתב גלוי, שדרש לא לכעוס ולא להיות אשור, אלא לעשות שלום. כאן, הילדים לבושים בתלבושות היסטוריות שאספה. לאמן היה אוסף גדול של אומנויות ומלאכות. לכן, לא ניתן להאשים אותו בחוסר מהימנות. אפילו "זוט" כזה כמו גלויה הפכה ליצירת אמנות, המבוססת על האמת.

גלייה חמודה כל כך עם הכיתוב "הלב מחכה לתשובה". גלויות אלו עקבו אחר מסורות התרבות הלאומית וכללו אלמנטים של פולקלור.

הכנת כלי בישול

בטעות, הזכוכית והעיבוד שלה, לאחר שהלכתי לראות את אחי אלכסנדר במפעל קריסטלים, וזו טכנולוגיה מורכבת, נסחפתיאליזבטה מרקורייבנה, וכמו תמיד, ההצלחה הגיעה אליה. ראשית, כשהיא מסתכלת על הברטינה המסורתית הישנה, הגביעים, הכוסות, המצקות, היא החלה ליצור צורות. אחר כך עברתי לציור. וזו הייתה עבודה הקשורה לאדי פלואוריד רעילים. בעת תחריט זכוכית, האמן שם על עצמו מסכה. ומיד באותה שנה שהחלה לקשט זכוכית, היא קיבלה מדליית זהב בתערוכה בשיקגו.

בשנת 1896, התקיים יום השנה העשרים לפעילותה היצירתית של אליזבטה מרקורייבנה. כל האינטליגנציה היצירתית נענתה לו. ברכות הגיעו מליאו טולסטוי, אי אייבזובסקי, אי רפין, ו' סטאסוב, א' סומוב, אי זבלין, א' מאיקוב.

בשנת 1904, אליזבטה מרקורייבנה התאלמנה, אך עדיין לא יכלה לדמיין חיים ללא יצירתיות. ובשנת 1914, ערב מלחמת העולם השנייה, היא מתה. בתקופה הסובייטית, יצירותיה לא היו מבוקשות, הן ניסו להישכח. האמנות האמיתית שיצרה אליזבטה בם לא גוועה. הביוגרפיה שלה התפתחה בשמחה. יצירותיה חיות ומשמחות את מעריציה גם עכשיו, כשחלפו מאה שנים מאז מותה.