האירית בקט סמואל מייצגת בין חתני פרס נובל את מה שנקרא ספרות האבסורד. ההיכרות עם יצירתו, שבה הוא משתמש באנגלית וצרפתית, בתרגום לרוסית החלה בהצגה "מחכים לגודו". היא זו שהביאה את ההצלחה הראשונה לבקט (בעונת 1952-1953). נכון לעכשיו, מחזאי ידוע למדי הוא סמואל בקט. הצגות משנים שונות, שנוצרו על ידו, מועלות בבתי קולנוע רבים ברחבי העולם.
תכונות של המחזה "מחכים לגודו"
האנלוגי הראשון שאתה מנסה לאחוז בו בעת קריאת בקט הוא התיאטרון הסימבולי של מאטרלינק. כאן, כמו אצל מטרלינק, הבנת המשמעות של המתרחש אפשרית רק אם לא מנסים לצאת מהקטגוריות של מצבי חיים אמיתיים. רק עם תרגום הפעולה לשפת הסמלים מתחילים לתפוס את מחשבתו של המחבר בסצנות מגודו. עם זאת, הכללים לתרגום כזה הם עצמם כל כך מגוונים ומעורפלים עד שלא ניתן להרים מפתחות פשוטים. בקט עצמו סירב בהתרסה להסבירהמשמעות הנסתרת של טרגיקומדיה.
איך בקט העריך את עבודתו
באחד הראיונות, סמואל, שנגע במהות עבודתו, אמר שהחומר איתו הוא עובד הוא בורות, אימפוטנציה. הוא אמר שהוא עורך סיור באזור שאמנים מעדיפים להשאיר בצד כמשהו שאינו תואם אמנות. בהזדמנות אחרת אמר בקט שהוא לא פילוסוף ומעולם לא קרא יצירות של פילוסופים כי הוא לא הבין שום דבר שכתבו עליו. הוא אמר שהוא לא מתעניין ברעיונות, אלא רק בצורה שבה הם באים לידי ביטוי. גם בקט לא מתעניין במערכות. המשימה של האמן, לדעתו, היא למצוא צורה המתאימה לבלבול ולבלגן שאנו מכנים הוויה. ההחלטה של האקדמיה השוודית מתמקדת בבעיות הצורה.
המקור של בקט
מהם שורשי דעותיו של בקט שהובילו אותו לעמדות קיצוניות שכאלה? האם ניתן להבהיר את עולמו הפנימי של הסופר באמצעות הביוגרפיה הקצרה שלו? סמואל בקט, יש לומר, היה אדם קשה. עובדות חייו של שמואל, לטענת חוקרי עבודתו, אינן שופכות יותר מדי אור על מקורות השקפת עולמו של הסופר.
נולד סמואל בקט בדבלין, במשפחה של פרוטסטנטים אדוקים ועשירים. אבותיו של הסופר, ההוגנוטים הצרפתים, עברו לאירלנד עוד במאה ה-17, בתקווה לחיים נוחים ולחופש דת. עם זאת, שמואל כבר בראשית דרכו לא קיבל את הבסיס הדתי בן מאות השנים של תפיסת העולם המשפחתית. "להורים שלי", הוא נזכר, "לא נתנו דבר באמונתם."
תקופת האימונים,פעילויות הוראה
לאחר שלמד בבית ספר עילית, ולאחר מכן באותו טריניטי קולג' ישועי בדבלין, שבו למדה פעם סוויפט, ולאחר מכן וויילד, בקט בילה שנתיים בהוראה בבלפסט, ואז עבר לפריז ועבד כמתמחה - מורה לאנגלית בבית הספר הנורמלי הגבוה, ולאחר מכן בסורבון. הצעיר קרא הרבה, המחברים האהובים עליו היו דנטה ושייקספיר, סוקרטס ודקארט. אבל הידע לא הביא שלום לנפש חסרת המנוח. על שנות נעוריו הוא נזכר: "הייתי אומלל. הרגשתי את זה בכל ישותי והשלמתי עם זה". בקט הודה שהוא מתרחק יותר ויותר מאנשים, לא לקח חלק בכלום. ואז הגיע זמן המחלוקת המוחלטת של בקט, גם עם עצמו וגם עם אחרים.
סיבות למחלוקת עם העולם
מהם שורשי עמדתו הבלתי מתפשרת של סמואל בקט? הביוגרפיה שלו לא ממש מבהירה את הנקודה הזו. אפשר להתייחס לאווירה הקדושה במשפחה, מכתיב הישועי בקולג': "אירלנד היא מדינה של תיאוקרטים וצנזורים, לא יכולתי לגור שם". עם זאת, אפילו בפריז, שופע חתרנים ומורדים באמנות, בקט לא נפטר מתחושת הבדידות הבלתי ניתנת לפתרון. הוא פגש את פול ולרי, עזרא פאונד וריצ'רד אלדינגטון, אך אף אחד מהכישרונות הללו לא הפך לסמכותו הרוחנית. רק כשהפך למזכיר הספרותי של ג'יימס ג'ויס, מצא בקט "אידיאל מוסרי" בבוסמאוחר יותר אמר על ג'ויס שהוא עזר לו להבין מהי מטרתו של אמן. עם זאת, דרכיהם התפצלו - ולא רק בגלל נסיבות יומיומיות (אהבתה הנכזבת של בתו של ג'ויס לבקט איפשרה לבקר יותר בבית ג'ויס, והוא עזב לאירלנד), אלא גם באמנות.
זה הוביל למריבות חסרות תועלת עם אמו, ניסיונות להתנתק מהעולם החיצון (הוא לא יצא מהבית במשך ימים, התחבא מקרובים ומחברים מעצבנים במשרד עיוורון), נסיעות חסרות טעם אל ערים באירופה, טיפול במרפאה לדיכאון…
בכורה ספרותית, יצירות ראשונות
בקט ערך את הופעת הבכורה שלו עם השיר "הבלודוסקופ" (1930), ואחריו חיבורים על פרוסט (1931) וג'ויס (1936), אוסף סיפורים קצרים וספר שירים. אולם יצירות אלו, אשר נוצרו על ידי סמואל בקט, לא זכו להצלחה. "מרפי" (גם הביקורת על הרומן הזה לא הייתה מחמיאה) היא יצירה על בחור צעיר שהגיע ללונדון מאירלנד. הרומן נדחה על ידי 42 מוציאים לאור. רק ב-1938, כשהיה מיואש, סובל ממחלות גופניות אינסופיות, אך ביתר שאת עם תודעת חוסר הערך והתלות החומרית שלו באמו, עזב בקט סמואל את אירלנד לנצח והתיישב שוב בפריז, קיבל אחד המוציאים לאור את מרפי. עם זאת, ספר זה נתקל באיפוק. ההצלחה הגיעה מאוחר יותר, בקט סמואל לא התפרסם מיד, שספריו ידועים ואהובים על ידי רבים. לפני כן, סמואל נאלץ לסבול בזמן מלחמה.
זמן מלחמה
המלחמה תפסה את בקט בפריז ומשכה אותו החוצהבידוד מרצון. החיים קיבלו צורה אחרת. מעצרים ורציחות הפכו לשגרה יומיומית. הדבר הגרוע ביותר עבור בקט היו הדיווחים על כך שמכרים לשעבר רבים החלו לעבוד עבור הכובשים. מבחינתו, שאלת הבחירה לא עלתה. בקט סמואל הפך לחבר פעיל ברזיסטנס ועבד במשך שנתיים בקבוצות המחתרת "כוכב" ו"תהילה", שם נודע בכינוי אירי. תפקידיו כללו איסוף מידע, תרגומו לאנגלית, צילום מיקרו. נאלצתי לבקר בנמלים שבהם התרכזו הכוחות הימיים של הגרמנים. כאשר הגסטפו גילה את הקבוצות הללו והחלו המעצרים, בקט הסתתר בכפר בדרום צרפת. לאחר מכן עבד מספר חודשים כמתורגמן של הצלב האדום בבית חולים צבאי. לאחר המלחמה הוענק לו אות "על הכשרון הצבאי". בפקודה של הגנרל דה גול צוין: "בקט, סם: אדם בעל אומץ רב… הוא ביצע משימות גם כשהוא בסכנת חיים."
שנות הלחימה, לעומת זאת, לא שינו את הגישה הקודרת של בקט, שקבעה את מהלך חייו ואת התפתחות עבודתו. הוא עצמו אמר פעם שאין דבר שווה בעולם חוץ מיצירתיות.
הצלחה המיוחלת
ההצלחה של בקט הגיעה בתחילת שנות ה-50. במיטב התיאטראות באירופה החל להעלות את מחזהו "מחכים לגודו". בין 1951 ל-1953 פרסם טרילוגיית פרוזה. חלקו הראשון הוא הרומן "מולוי", השני - "מילון מת" והשלישי - "חסר שם". הטרילוגיה הזו עשתה אותהמחברו של אחד המאסטרים המפורסמים והמשפיעים ביותר של המילה של המאה ה-20. הרומנים הללו, שנוצרו תוך שימוש בגישות חדשניות לפרוזה, דומים מעט לצורות הספרותיות הרגילות. הם כתובים בצרפתית, וקצת אחר כך בקט תרגם אותם לאנגלית.
שמואל, בעקבות הצלחת מחזהו "מחכים לגודו", החליט לפתח את עצמו כמחזאי. ההצגה "על כל הנופלים" נוצרה בשנת 1956. בסוף שנות ה-50 - תחילת שנות ה-60. היצירות הבאות הופיעו: "The End Game", "Krapp's Last Tape" ו-"Happy Days". הם הניחו את היסודות לתיאטרון האבסורד.
ב-1969 זכה בקט בפרס נובל. יש לומר ששמואל לא סבל את תשומת הלב המוגברת שמתלווה תמיד לתהילה. הוא הסכים לקבל את פרס נובל רק בתנאי שלא הוא עצמו קיבל אותו, אלא המוציא לאור הצרפתי של בקט וחברו משכבר הימים ז'רום לינדון. תנאי זה התקיים.
תכונות של היצירתיות של בקט
בקט סמואל הוא מחברם של רומנים ומחזות רבים. כולם מסמלים את האין-אונות של האדם מול כוחם של הנסיבות וההרגלים, לפני חוסר המשמעות הכל-כל של החיים. בקיצור, אבסורד! ובכן, שיהיה אבסורדי. סביר להניח, מבט כזה על גורלות אנושיים אינו מיותר.
התלקחו מחלוקות סביב ספרות האבסורד, קודם כל, האם אמנות כזו מותרת והאם היא בכלל אמנות? אבל זכור את דבריו של אירי אחר, וויליאם ייטס, שאמר שהאנושות צריכהלהבין בכל נסיבות אפשריות שאין דבר כזה צחוק מר מדי, אירוניה חריפה מדי, תשוקה איומה מדי… קל לדמיין מה יקרה לחברה שבה הוטלו הגבלות קשות על שיטות ואמצעי האמנות.. עם זאת, מיותר להיעזר בדמיון - ההיסטוריה, במיוחד שלנו, מכירה דוגמאות כאלה. הניסויים הפרוקרוסטיים האלה מסתיימים בעצב: הצבא, שבו פעולות קציני המודיעין מוגבלות בהחלט לפי הסטנדרטים שנולדו במשרדים, מאבד את עיניו ואוזניו, וכל סכנה חדשה מפתיעה אותה. אז לא נותר אלא לקבל את הלגיטימיות של שיטות ספרות האבסורד. באשר למיומנות הפורמלית, גם המתנגדים לדעותיו של בקט אינם שוללים ממנו מקצועיות גבוהה - כמובן במסגרת השיטה שנקטה על ידו. אבל היינריך בל, למשל, באחת השיחות אמר: "בקט, אני חושב, מרגש יותר מכל סרט אקשן עמוס באקשן."
ב-1989, בגיל 83, מת בקט סמואל. שירים ופרוזה שלו, ככל הנראה, יהיו רלוונטיים עוד שנים רבות.
