זוראב צרתי יצר יותר מחמשת אלפים יצירות של פיסול, ציור, גרפיקה. אולי אין אמן ברוסיה שעבודתו תגרום לביקורות כה סותרות.
לפי הפרויקטים שלו, נוצרו במוסקבה מראות שגרמו להערכה שלילית של הציבור. המבקרים מאמינים כי היכולות היצירתיות של המאסטר הזה תואמות לרמה של מעצב גרפי רגיל. העברת האנדרטה לפיטר הראשון נדונה כבר יותר מעשר שנים. עם זאת, מוזיאון זוראב צרתי פופולרי בקרב תושבי מוסקובים. יש הרבה ביקורות חיוביות על היצירות המוצגות כאן.
הערה ביוגרפית קצרה
זוראב צרתי נולד ב-1934 בטביליסי. הוא סיים את האקדמיה לאמנויות, ולאחר מכן המשיך את לימודיו בצרפת. בתחילת שנות ה-60 החלה צרתי לפעול פעילה בתחום האמנות המונומנטלית. עבודות הפיסול שלו מוצגות בתערוכות בברזיל, ספרד,בריטניה, ארה ב, יפן, צרפת וג'ורג'יה. בשנת 2010 הוענק לאמן פרס האגודה הלאומית לאמנויות היוקרתי.
מוזיאון צורב צרתי במוסקבה
התערוכה הראשונה נפתחה בנובמבר 2009. מוזיאון צורב צרתי ממוקם בבניין בן שלוש קומות ממש במרכז הבירה. התערוכה חושפת בפני המבקרים את שלבי ההתפתחות היצירתית של האמן. עבודותיו משלבות אלמנטים של אמנות גאורגית עתיקה עם מסורות האסכולה האירופית המודרנית. משני צידי הכניסה יש פסלים המתארים את גדולי הציירים - פבלו פיקאסו ומארק שאגאל. האמן הכיר אישית את האישים הבולטים הללו. עם זאת, מוזיאון צורב צרתי מציג אנדרטאות רבות המוקדשות לסלבריטאים.
לא כל אמן מוכן להכניס את הקהל לסדנה שלו. ככלל, אזור זה סגור למבקרים. אבל כל אחד יכול להיכנס לסטודיו של האמן, שעבודתו נידונה במאמר של היום. הוא חלק ממוזיאון צורב צרתי. האמן מציג בדים חדשים בעיקר על בולשאיה גרוזינסקאיה. אגב, המקום למוזיאון-סדנה של צורב צרתי לא נבחר במקרה. הבית, שבו מתגורר צרתי מאז 1993, ממוקם ברחוב שבו התגוררו בעבר נציגי האצולה הגיאורגית. האמן עצמו מגיע ממשפחת נסיכות ותיקה.
מוזיאונים לאמנות עכשווית Zurab Tsereteli נוסדו ב-1999. כיום, לתערוכות המתקיימות בו תפקיד משמעותי בחיי האמנות.מוסקבה. המוזיאון ממוקם בארבעה אתרים. סניף - בית-מוזיאון צורב צרתי. כאמור, הוא תופס שלוש קומות. לכל אחד מהם יש אקספוזיציה המוקדשת לשלב מסוים ביצירתו של האמן.
מוזיקה וספרות
כאן תוכלו לראות יצירות המוקדשות למקורות האמנות של זוראב צרתי. במוזיאון על Bolshaya Gruzinskaya, בקומה הראשונה, יש דיוקן ברונזה של Mstislav Rostropovich. הקומפוזיציה בנויה סביב הדמות הזו. יש כאן גם מוטיבים עתיקים - מוזיקאי מצטיין מוקף במוזות. מקור ההשראה העיקרי של האמן היה תמיד האמנות עצמה על כל ביטוייה. באותו חדר בו ממוקמת הקומפוזיציה הפיסולית המוקדשת לרוסטרופוביץ', ניתן לראות את דמותו המפורסמת של אקזופרי - הנסיך הקטן, יצוקה בברונזה.
טביליסי - אהובתי
משמאל לכניסה למוזיאון ישנו אוסף של לוחות המוקדשים לעיר הולדתו של האמן. הסדרה נקראת "טביליסי - אהובתי". ביצירות אלו מוצגת הבירה הגיאורגית כפי שזכר אותה צרתי בילדותו. האמן פנה לדימוי של טביליסי הישנה ותושביה יותר מפעם אחת במהלך השנים: בפיסול, בציור ובגרפיקה. בקומת הקרקע של מוזיאון זוראב צרתי לאמנות ניתן לראות ציורי אמייל המתארים את טביליסי.
אוסף נוסף מדגים את תחומי העניין של המאסטר בעת העתיקה. כאן תוכלו לראות יצירות פיסול המתארות ארגונאוטים וגיבורים של ממלכת קולכיס העתיקה, שנוצרו בשטח המודרניגאורגיה במאה החמישית לפני הספירה.
דמעת צער
על גדות ההדסון, לזכר האירועים הטרגיים של שנת 2001, הוקמה לפני 11 שנים אנדרטה בעיצובו של צרתי. הדגם שלו קיים במוזיאון בין יצירות נוספות. "דמעת הצער" היא אבן ברונזה שגובהה 32 מטר. האנדרטה מזכירה את קווי המתאר של אחד ממגדלי התאומים שנהרסו על ידי מחבלים. בפתח ה"מגדל" דמעה ענקית, המסמלת את היגון חסר הגבולות של אלה שאיבדו את יקיריהם בניו יורק ב-11 בספטמבר.
ציירי המאה ה-20
לאחר צפייה ביצירה במסדרונות הקומה הראשונה, כדאי לעלות לשלישית. הנה דיוקנאות פיסוליים של מאסטרים מצטיינים של המאה ה-20: מאטיס, פיקאסו, ואן גוך, שאגאל, גוגן. הדימויים של האמנים הללו קשורים לשלב מכריע ביצירתו של צרתי - בפריז הוא הגיע לרמה חדשה של מיומנות.
Zurab Tsereteli נסע לראשונה לבירת צרפת ב-1964. הטיול הזה הפך לאירוע מרכזי בחייו. האמן הצעיר צלל לאווירה המדהימה של האמנות, התוודע ליצירותיו של פבלו פיקאסו, מארק שאגאל. לצרתי היה מזל לבקר בסדנאותיהם. הוא הופתע מהכישרון הרב-גוני של פיקאסו ושאגאל. אמנים אלה היו נתונים לכל אמצעי ביטוי: מאמנויות פלסטיות קטנות ועד לציור מונומנטלי. ואז הבינה צרתי שהתנאי העיקרי ליצירתיות הוא תחושת החופש.
ערכת נושא הזיכרוןפסלים מאת Tsereteli
דיוקנו של צ'רלי צ'פלין נמצא שוב ושוב על בדי האמן. הפלסטיות והאומנות יוצאת הדופן של הקומיקאי הדגול היוו השראה לזוראב צרתי יותר מפעם אחת. הוא גילם את דמותו של צ'פלין בציור, פיסול, גרפיקה.
בין היצירות המוצגות בקומה השלישית של המוזיאון, האישיים והאינטימיים ביותר הם דיוקנאות אשתו, שנפטרה לפני מספר שנים. אינסה מוקפת נרות היא סמל לזיכרון נצחי. הקומפוזיציה נבדלת בשילובים של צבעים חמים וקרים, שיוצרים אנרגיה חזקה, מושכת את העין.
קנבס נוסף המוקדש לאדם שהשפיע על היווצרותו של צרתי כאמן הוא דיוקנו של לאדו גודיאשווילי, המאסטר הגיאורגי הגדול ביותר במאה ה-20. יצירה זו היא מחווה לזכרו של הצייר שבילה שנים רבות בפריז. גודיאשווילי הצליח לשלב ביצירתו את המאפיינים האופייניים של האמנות האירופית המודרנית ואלמנטים של התרבות הגיאורגית, שבה הפך דוגמה לצרתלי.
קומה שנייה
לפיקסו כנראה הייתה השפעה חזקה על יצירתו של צרתי. לאחר צפייה בעבודות הפיסול באולמות בקומה השלישית, המבקרים יורדים לשנייה, ושם שוב רואים קומפוזיציה המוקדשת לצייר הספרדי. כאן דיוקנו של פיקאסו מגולם בגבס כהה. הדיוקן הפיסולי צבוע בכחול, אדום ושחור. צרתי נתן ביטוי ליצירתו, ובכך שיקף את מהות דמותו של הצייר - פיקאסו היה אישיות חסרת מנוחה ומורכבת.
"פיקנטאור" היא יצירה שבה האמן הספרדי מיוצג כיצור מיתי - קנטאור. החיבור כולל פרטים של תכנים שונים ומספר על פיקאסו מזוויות שונות: כאדם וכיוצר. מקום מיוחד ביצירתו של צורב צרתי תופס כמובן דיוקן. אבל הרבה מיצירותיו וטבע דומם. צרתי עצמו טוען שהרכבי פרחים הם אימון, ניסוי, תרגילים עבורו, ומאפשרים לו לפתור בעיה טכנית וקולריסטית כזו או אחרת.
פארק הפסלים
את התערוכה משלימה אוסף של לוחות פסיפס ופסלים הממוקמים בחצר. זהו מוזיאון פתוח אמיתי. כאן אתה יכול לראות דגמים של מונומנטים מפורסמים המותקנים בערים שונות בעולם. יש גם יצירות שלא ניתן למצוא בשום מקום אחר.
עבודות רבות נוצרות משרידים או שברים של פסלים מונומנטליים, שזכו בכך לחיים חדשים. בחצר המרווחת של המוזיאון-סדנה בבולשאיה גרוזינסקאיה, אפשר לראות כמה גרסאות של פרויקט אחד ולחוש את המורכבות של החיפוש היצירתי. יצירותיו של צורב צרתי מעוררות רגשות שונים. אבל רוב המבקרים במוזיאון אוהבים יותר את הפסלים מאשר הציורים. בבולשאיה גרוזינסקאיה ניתן לראות דגם של האנדרטה המפורסמת לפטר הראשון, דיוקנאות פיסוליים של אישים אגדיים מהמאה ה-20.
כתובת המוזיאון: Bolshaya Gruzinskaya, 15. תחנות המטרו הקרובות ביותר הן Krasnopresnenskaya, Barrikadnaya, Belorusskaya.
