תרבות מוזיקלית: היסטוריה, היווצרות והתפתחות

2024 מְחַבֵּר: Henry Conors | [email protected]. שונה לאחרונה: 2024-02-12 07:19

מוזיקה היא חלק משמעותי מהתרבות העולמית, בלעדיה העולם שלנו יהיה הרבה יותר עני. תרבות מוזיקלית היא אמצעי לגיבוש אישיות, היא מעלה תפיסה אסתטית של העולם באדם, עוזרת להכיר את העולם דרך רגשות ואסוציאציות עם צלילים. מאמינים שמוזיקה מפתחת שמיעה וחשיבה מופשטת. רכישת הרמוניה קולית שימושית למוזיקה כמו מתמטיקה. בואו נדבר על איך התרחשה היווצרות והתפתחות התרבות המוזיקלית ומדוע אנשים צריכים את האמנות הזו.

קונספט

למוזיקה יש תפקיד מיוחד בחיי האדם, מאז ימי קדם, צלילים ריתקו אנשים, שקעו אותם בטראנס, עזרו להביע רגשות ולפתח דמיון. אנשים חכמים קוראים למוזיקה מראה של הנשמה, היא סוג של ידע רגשי של העולם מסביב. לכן, התרבות המוזיקלית מתחילה להיווצר עם שחר היווצרות האנושות. היא מלווה אותנוהציוויליזציה מראשיתה. כיום, המונח "תרבות מוזיקלית" פירושו מכלול הערכים המוזיקליים, מערכת תפקודם בחברה ודרכי רבייתם.

בדיבור, מונח זה משמש בדומה למילים נרדפות כגון מוזיקה או אמנות מוזיקלית. עבור הפרט, התרבות המוזיקלית היא חלק בלתי נפרד מהחינוך האסתטי הכללי. זה יוצר את הטעם של האדם, את התרבות הפנימית שלו, האינדיבידואלית. לידע של סוג זה של אמנות יש השפעה טרנספורמטיבית על אישיותו של האדם. לכן, כל כך חשוב לשלוט במוזיקה מילדות, ללמוד להבין ולתפוס אותה.

תאורטיקנים מאמינים שתרבות מוזיקלית היא מכלול מורכב, הכולל את היכולת לנווט בסגנונות, ז'אנרים וכיוונים של צורת אמנות זו, הכרת התיאוריה והאסתטיקה של המוזיקה, טעם, היענות רגשית למנגינות, היכולת לחלץ מתוכן סמנטי צליל. כמו כן, קומפלקס זה עשוי לכלול מיומנויות ביצוע וכתיבה כאחד. הפילוסוף ותיאורטיקן האמנות הידוע M. S. Kagan האמין שניתן להבחין בתרבות המוזיקלית על ידי מימד אינדיבידואלי, כלומר רמתו של הפרט, הידע שלו, כישוריו בתחום של אמנות זו, כמו גם רמה קבוצתית הקשורה ל תת-תרבויות ופלחי גיל מסוימים בחברה. במקרה האחרון, המדען מדבר על חינוך והתפתחות מוזיקלית של ילדים.

תכונות מוזיקה

תופעה כה מורכבת וחשובה של אמנות כמו מוזיקה היא הכרחית ביותר הן לפרט והן לחברה כולה. זאת אומנותמבצע מספר פונקציות חברתיות ופסיכולוגיות:

1. מְעַצֵב. מוזיקה מעורבת בגיבוש האישיות האנושית. היווצרות התרבות המוזיקלית של הפרט משפיעה על התפתחותו, טעמו והסוציאליזציה שלו.

2. קוגניטיבי. באמצעות צלילים, אנשים מעבירים תחושות, תמונות, רגשות. מוזיקה היא סוג של השתקפות של העולם הסובב.

3. חינוכית. כמו כל אמנות, מוזיקה מסוגלת ליצור תכונות מסוימות, אנושיות גרידא באנשים. לא בכדי ישנה נקודת מבט שהיכולת להאזין וליצור מוזיקה מבדילה בין אדם לחיה.

4. מתגייסים ומתקשרים. מוזיקה יכולה לעורר אדם לפעולה. לא בכדי יש מנגינות צועדות, שירי עבודה המשפרים את פעילות האנשים, מקשטים אותה.

5. אֶסתֵטִי. ובכל זאת, התפקיד החשוב ביותר של אמנות הוא היכולת להעניק הנאה לאדם. מוזיקה נותנת רגשות, ממלאת את חייהם של אנשים בתוכן רוחני ומביאה שמחה צרופה.

מבנה התרבות המוזיקלית

כתופעה חברתית וחלק מאמנות, מוזיקה היא ישות מורכבת. במובן הרחב, המבנה שלו נבדל על ידי:

1. ערכים מוזיקליים שהופקו ומשודרים בחברה. זהו הבסיס לתרבות המוזיקלית, המבטיחה את המשכיותם של תקופות היסטוריות. ערכים מאפשרים לך להבין את מהות העולם והחברה, הם רוחניים וחומריים ומתממשים בצורה של דימויים מוזיקליים.

2. פעילויות שונות עבורהפקה, אחסון, שידור, רפרודוקציה, תפיסת ערכים מוזיקליים ויצירות.

3. מוסדות חברתיים ומוסדות המעורבים בסוגים שונים של פעילויות מוזיקליות.

4. אנשים המעורבים ביצירה, הפצה, ביצוע של מוזיקה.

בהבנה צרה יותר של המלחין ד' קבלובסקי, תרבות מוזיקלית היא שם נרדף למונח "אוריינות מוזיקלית". הוא מתבטא, לדברי המוזיקאי, ביכולת לתפוס דימויים מוזיקליים, לפענח את תוכנם ולהבחין במנגינות טובות ורעות.

בפירוש אחר, התופעה הנחקרת מובנת כרכוש כללי מסוים של אדם, המתבטא בחינוך מוזיקלי ובהתפתחות מוזיקלית. אדם חייב להיות בעל למדנות מסוימת, להכיר סט מסוים של יצירות קלאסיות המעצבות את טעמו והעדפותיו האסתטיות.

Music of the Ancient World

ההיסטוריה של התרבות המוזיקלית מתחילה בימי קדם. למרבה הצער, אין עדות למוזיקה שלהם מהציוויליזציות הראשונות. אם כי ברור שהליווי המוזיקלי של טקסים וטקסים היה קיים כבר מהשלבים הראשונים של קיומה של החברה האנושית. מדענים אומרים שמוזיקה קיימת לפחות 50,000 שנה. עדויות תיעודיות לקיומה של אמנות זו מופיעות מאז תקופת מצרים העתיקה. כבר באותה תקופה הייתה מערכת ענפה של מקצועות וכלי נגינה. מנגינות ומקצבים ליוו סוגים רבים של פעילות אנושית. בּוֹבזמן, הופיעה צורה כתובה של הקלטת מוזיקה, המאפשרת לשפוט את הצליל שלה. מתקופות קודמות נותרו רק תמונות ושאריות של כלי נגינה. במצרים העתיקה הייתה מוזיקה רוחנית שליוותה ביצוע כתות וכן ליוותה אדם בעבודה ובמנוחה. במהלך תקופה זו, מוזיקה מופיעה לראשונה כדי להאזין למטרות אסתטיות.

בתרבות של יוון העתיקה, המוזיקה מגיעה להתפתחות הגבוהה ביותר בתקופה היסטורית זו. ז'אנרים שונים מופיעים, כלי נגינה משופרים, אם כי אמנות ווקאלית שוררת בתקופה זו, נוצרות חיבורים פילוסופיים המבינים את מהותה ומטרתה של המוזיקה. תיאטרון מוזיקלי מופיע לראשונה ביוון כסוג מיוחד של אמנות סינתטית. היוונים היו מודעים היטב לכוח ההשפעה של המוזיקה, לתפקידה החינוכי, ולכן כל האזרחים החופשיים של המדינה עסקו באמנות זו.

מוזיקה של ימי הביניים

ביסוס הנצרות באירופה השפיע באופן משמעותי על מאפייני התרבות המוזיקלית. יש רובד עצום של יצירות המשרתות את מוסד הדת. המורשת הזו נקראת מוזיקה רוחנית. כמעט בכל קתדרלה קתולית יש עוגבים, בכל כנסייה יש מקהלה, כל אלה הופכים את המוזיקה לחלק מהפולחן היומיומי לאלוהים. אבל בניגוד למוזיקה הרוחנית, מתגבשת תרבות עממית-מוסיקלית, היא מוצאת ביטוי לעקרון הקרנבל, עליו כתב מ' בחטין. במהלך ימי הביניים המאוחרים נוצרה מוזיקה מקצועית חילונית, היא נוצרה ומופץ על ידי טרובדורים. האצולה והאבירים הופכים ללקוחות וצרכני מוזיקה, בעוד שהם לא הסתפקו באמנות הכנסייה או העממית. כך מופיעה מוזיקה שמענגת את האוזן ומשעשעת אנשים.

מוזיקת הרנסנס

עם התגברות ההשפעה של הכנסייה על כל היבטי החיים, מתחיל עידן חדש. האידיאלים של תקופה זו הם דוגמאות עתיקות, ולכן העידן נקרא הרנסנס. בזמן הזה, ההיסטוריה של התרבות המוזיקלית מתחילה להתפתח בעיקר לכיוון חילוני. בתקופת הרנסנס הופיעו ז'אנרים חדשים כמו מדריגל, פוליפוניה מקהלה, שאנסון, כוראל. בתקופה זו נוצרות תרבויות מוזיקליות לאומיות. חוקרים מדברים על הופעתה של מוזיקה איטלקית, גרמנית, צרפתית ואפילו הולנדית. גם מערכת הכלים בתקופה היסטורית זו עוברת שינויים. אם קודם לכן האיבר היה העיקרי, עכשיו המיתרים מקדימים אותו, מופיעים כמה סוגים של ויולים. סוג הקלידים גם הועשר משמעותית בכלים חדשים: קלאביצ'ורדים, צ'מבלו, צ'מבלוס מתחילים לזכות באהבתם של מלחינים ומבצעים.

מוזיקת בארוק

בתקופה זו, המוזיקה מקבלת צליל פילוסופי, הופכת לצורה מיוחדת של מטפיזיקה, המנגינה מקבלת משמעות מיוחדת. זו תקופתם של גדולי המלחינים, בתקופה זו עבדו א' ויוואלדי, י' באך, ג' הנדל, ט' אלבינוני. עידן הבארוק היה מסומן על ידי הופעתה של אמנות כמו אופרה, גם בתקופה זו נוצרו לראשונה אורטוריות, קנטטות, טוקאטות, פוגות, סונטות וסוויטות. זה זמן פתיחהסיבוך של צורות מוזיקליות. עם זאת, באותה תקופה ישנה חלוקה גוברת של האמנות לגבוה ונמוך. תרבות מוזיקלית עממית מופרדת ואסור במה שבעידן הבא ייקרא מוזיקה קלאסית.

מוזיקה של קלאסיציזם

בארוק יוקרתי ומיותר מוחלף בקלאסיקה קפדנית ופשוטה. במהלך תקופה זו, אמנות התרבות המוזיקלית מחולקת לבסוף לז'אנרים גבוהים ונמוכים, קנונים נקבעים לז'אנרים העיקריים. מוזיקה קלאסית הפכה לאמנות של סלונים, אריסטוקרטים, היא לא רק מעניקה הנאה אסתטית, אלא גם מבדרת את הציבור. למוזיקה הזו יש בירה חדשה משלה - וינה. תקופה זו מאופיינת בהופעתם של גאונים כמו וולפגנג אמדאוס מוצרט, לודוויג ואן בטהובן, ג'וזף היידן. בעידן הקלאסיציזם, סוף סוף נוצרה מערכת הז'אנר של המוזיקה הקלאסית, צורות כמו הקונצ'רטו והסימפוניה הופיעו, והסונטה הושלמה.

בסוף המאה ה-18 נוצר סגנון הרומנטיקה במוזיקה הקלאסית. הוא מיוצג על ידי מלחינים כמו פ. שוברט, נ. פגניני, מאוחר יותר הרומנטיקה הועשרה בשמותיהם של פ. שופן, פ. מנדלסון, פ. ליסט, ג. מאהלר, ר. שטראוס. במוזיקה מתחילים להעריך את הליריקה, המנגינה והקצב. בתקופה זו הוקמו בתי ספר לאומיים למלחינים.

סוף המאה ה-19 היה בסימן רגשות אנטי-קלאסיים באמנות. מופיעים אימפרסיוניזם, אקספרסיוניזם, ניאו-קלאסיציזם, דודקפוניה. העולם עומד על סף עידן חדש, וזה בא לידי ביטוי באמנות.

מוזיקה 20מאה

המאה החדשה מתחילה במצבי רוח מחאה, גם המוזיקה עוברת שינויים מהפכניים. לאחר מלחמת העולם הראשונה, מלחינים מסתכלים לעבר כדי לקבל השראה, אבל הם רוצים לתת לצורות ישנות צליל חדש. זמן הניסויים מתחיל, המוזיקה הופכת מגוונת מאוד. אמנות קלאסית קשורה למלחינים גדולים כמו סטרווינסקי, שוסטקוביץ', ברנשטיין, גלאס, רחמנינוב. מופיעים המושגים של אטונאליות ואלאטוריקה, מה שמשנה לחלוטין את הרעיון של הרמוניה ומנגינה. בתקופה זו צומחים תהליכים דמוקרטיים בתרבות המוזיקלית. מגוון מופיע ותופס את תשומת הלב של הציבור הרחב, מאוחר יותר יש תנועה מוזיקלית מחאה כמו רוק. כך נוצרת תרבות מוזיקלית מודרנית, המאופיינת בריבוי סגנונות ומגמות, תערובת של ז'אנרים.

המצב הנוכחי של התרבות המוזיקלית

בסוף המאה ה-20 - תחילת המאה ה-21, המוזיקה עוברת שלב של מסחור, היא הופכת למצרך משוכפל נרחב, וזה מוריד מאוד את איכותה. במהלך תקופה זו, האפשרויות של כלי נגינה מתרחבות באופן משמעותי, מופיעה מוזיקה אלקטרונית, כלים דיגיטליים עם משאבי הבעה שלא נראו בעבר. האקלקטיות והפוליסטייליזם שולטים במוזיקה האקדמית. התרבות המוזיקלית המודרנית היא שמיכת טלאים ענקית שבה אוונגרד, רוק, ג'אז, מגמות ניאו-קלאסיות ואמנות ניסיונית מוצאים את מקומם.

היסטוריה של מוזיקת העם הרוסית

מקורותיש לחפש את המוזיקה הלאומית הרוסית בימי רוסיה העתיקה. ניתן לשפוט את המגמות של אותה תקופה רק לפי מידע מקוטע ממקורות כתובים. באותם ימים, מוזיקה פולחנית ויומיומית הייתה נפוצה. מאז ימי קדם, מוזיקאים מקצועיים התקיימו תחת המלך, אבל המשמעות של יצירות פולקלור הייתה גדולה מאוד. העם הרוסי אהב וידע לשיר, ז'אנר השיר היומיומי היה הפופולרי ביותר. עם הופעת הנצרות, התרבות המוזיקלית הרוסית הועשרה באמנות רוחנית. שירת המקהלה הכנסייתית מופיעה כז'אנר ווקאלי חדש. עם זאת, שירה מונופונית מסורתית שלטה ברוסיה במשך מאות שנים. רק במאה ה-17 התגבשה מסורת לאומית של פוליפוניה. מאז, המוזיקה האירופית הגיעה לרוסיה, עם ז'אנרים וכלי נגינה משלה, ומתחילה הבידול למוזיקה עממית ואקדמית.

עם זאת, מוזיקת העם מעולם לא ויתרה על עמדותיה ברוסיה, היא הפכה למקור השראה עבור מלחינים רוסים והייתה פופולרית מאוד הן בקרב אנשים רגילים והן בקרב בני האצולה. ניתן לראות שמלחינים קלאסיים רבים פנו למטען מוזיקלי עממי. אז, M. Glinka, N. Rimsky-Korsakov, A. Dargomyzhsky, I. Tchaikovsky השתמשו רבות במוטיבים של פולקלור ביצירותיהם. במהלך התקופה הסובייטית, מוזיקת פולקלור הייתה מבוקשת מאוד ברמת המדינה. לאחר קריסת ברית המועצות, מוזיקת הפולקלור הפסיקה לשרת את האידיאולוגיה, אך לא נעלמה, אלא תפסה קטע משלה בתרבות המוזיקלית הכללית של המדינה.

מוזיקה קלאסית רוסית

בשל העובדה שהאורתודוקסיה במשך זמן רב הטילה איסור על פיתוח מוזיקה חילונית, האמנות האקדמית מתפתחת ברוסיה מאוחר למדי. החל מאיוון האיום, מוזיקאים אירופאים חיו בחצר המלוכה, אבל עדיין לא היו מלחינים משלהם. רק במאה ה-18 החלה להתגבש אסכולת המלחינים הרוסית. עם זאת, במשך זמן רב מוזיקאים הושפעו מהאמנות האירופית. עידן חדש של תרבות מוזיקלית ברוסיה מתחיל עם מיכאיל גלינקה, שנחשב למלחין הרוסי הראשון. זה הוא שהניח את היסודות של המוזיקה הרוסית, ששאבה נושאים ואמצעים אקספרסיביים מאמנות עממית. זה הפך למאפיין לאומי ספציפי של המוזיקה הרוסית. כמו בכל תחומי החיים, מערביים וסלאבופילים התפתחו במוזיקה. הראשון כלל את נ' רובינשטיין וא' גלזונוב, והאחרון כלל את המלחינים של החופן האדיר. עם זאת, בסופו של דבר, הרעיון הלאומי ניצח, ולכל המלחינים הרוסים, בדרגות שונות, יש מוטיבים של פולקלור.

פסגת התקופה שלפני המהפכה של המוזיקה הרוסית היא יצירתו של פ.י. צ'ייקובסקי. בתחילת המאה ה-20 באו לידי ביטוי שינויים מהפכניים בתרבות המוזיקלית. מלחינים מתנסים בצורות ובאמצעי הבעה.

הגל השלישי של מוזיקה אקדמית רוסית קשור בשמותיהם של I. Stravinsky, D. Shostakovich, S. Prokofiev, A. Scriabin. התקופה הסובייטית הפכה לתקופה של מבצעים יותר מאשר למלחינים. למרות שהיוצרים הבולטים הופיעו באותה תקופה: A. Schnittke, S. Gubaidulina. לאחר קריסת ברית המועצות,המוזיקה האקדמית ברוסיה נכנסה כמעט לחלוטין לביצועים.

מוזיקה פופולרית

עם זאת, התרבות המוזיקלית אינה מורכבת רק ממוזיקה עממית ואקדמית. במאה ה-20, מוזיקה פופולרית, בפרט ג'אז, רוקנרול, מוזיקת פופ, תופסת מקום מן המניין באמנות. באופן מסורתי, כיוונים אלו נחשבים "נמוכים" בהשוואה למוזיקה קלאסית. מוזיקה פופולרית מופיעה עם היווצרותה של תרבות ההמונים, והיא נועדה לשרת את הצרכים האסתטיים של ההמונים. אמנות המגוון כיום קשורה קשר הדוק למושג שואו ביזנס, היא כבר לא אמנות, אלא תעשייה. סוג זה של הפקה מוזיקלית אינו ממלא את הפונקציה החינוכית והצורנית הגלומה באמנות, וזה בדיוק מה שנותן לתיאורטיקנים סיבה לא לקחת בחשבון מוזיקת פופ כאשר בוחנים את ההיסטוריה של התרבות המוזיקלית.

היווצרות ופיתוח

לפי מומחים בתחום הפדגוגיה, טיפוח וחינוך התרבות המוזיקלית צריכים להתחיל מעצם לידתו של אדם, ואפילו במהלך היווצרות טרום לידתי. הדבר תורם לפיתוח שמיעת האינטונציה של הילד, תורם להתבגרותו הרגשית, מפתח חשיבה פיגורטיבית ומופשטת. אבל אם עד גיל 3 ילד יכול בעיקר להאזין למוזיקה, אז מאוחר יותר אפשר ללמד אותו להופיע ואפילו להלחין. ומגיל 7, מומחים ממליצים להתחיל הכשרה בתורת המוזיקה. לפיכך, היווצרות היסודות של התרבות המוזיקלית מאפשרת לילד לפתח אישיות מגוונת ומלאה.