ההיסטוריה של הקולנוע ברוסיה: שלבי הפיתוח העיקריים

2024 מְחַבֵּר: Henry Conors | [email protected]. שונה לאחרונה: 2024-02-12 07:19

ההיסטוריה של הקולנוע הרוסי התחילה די מזמן - מהסרטים התיעודיים הראשונים של צלמים רגילים. הולדתו של האילם הגדול ב-1898 נחשבת לתחילתו של הקולנוע ברוסיה. ההיסטוריה של הסרטים המקומיים עברה דרך ארוכה, והתגברה בגאווה על צנזורה קפדנית.

איך הכל התחיל?

ההיסטוריה אומרת שהקולנוע הופיע ברוסיה בתחילת המאה ה-20 והובא על ידי הצרפתים. אבל זה לא מנע מצלמים להשתלט במהירות באמנות הצילום וכבר ב-1898 להוציא את הסרטים התיעודיים הראשונים. אבל רק 10 שנים מאוחר יותר, הבמאי אלכסנדר דרנקוב יצר את הסרט הרוסי הראשון - "The Ponizovaya Volnitsa". זו הייתה הולדתו של הקולנוע האילם הגדול ברוסיה, התמונה הייתה שחור-לבן, אילמת, קצרה, ובכל זאת נוגעת ללב מאוד.

עבודתו של דרנקוב השיקה את מנגנון הפקת הסרטים, וכבר ב-1910 יצרו מאמני בימוי כמו ולדימיר גרדין, יעקב פרוטזנוב, יבגני באואר ואחרים קולנוע ראוי,צילם קלאסיקות רוסיות, צילמו מלודרמות, סיפורי בלשים ואפילו סרטי אקשן. המחצית השנייה של שנות ה-19 העניקה לעולם דמויות מפורסמות כמו ורה חולודנאיה, איבן מוז'וחין, ולדימיר מקסימוב. הקולנוע הראשון ברוסיה הוא תקופה מזהירה בהתפתחות הקולנוע הרוסי.

הפיכה באוקטובר - תקופה מ-1918 עד 1930

מהפכת אוקטובר של 1917 הפכה למדריך אמיתי עבור יוצרי קולנוע רוסים למערב. ותקופת מלחמה כלל לא הייתה הטובה ביותר לפיתוח הקולנוע. הכל התחיל להסתובב שוב בשנות ה-20, כאשר נוער יצירתי בהשראת המהפכה השאיר מילה חדשה בהתפתחות הקולנוע הרוסי.

עידן הכסף הוחלף בקולנוע האוונגרד הסובייטי. יש לציין ציורים ניסיוניים של סרגיי אייזנשטיין כמו "ספינת הקרב פוטיומקין" (1925) ו"אוקטובר" (1927). הקלטות היו ידועות בעיקר במערב. תקופה זו נזכרה על ידי במאים וסרטיהם כמו לב קולשוב - "על פי החוק", וסבולוד פודובקין - "אמא", דז'יגי ורטוב - "אדם עם מצלמת קולנוע", יעקב פרוטזנוב - "משפטם של שלושה מיליונים" ואחרים. הקולנוע של המאה ה-20 ברוסיה הוא התקופה המוארת ביותר בהיסטוריה של הקולנוע הרוסי.

זמני הריאליזם החברתי - 1931-1940

ההיסטוריה של הקולנוע ברוסיה בתקופה זו מתחילה באירוע גדול - ליווי קול הופיע בקולנוע הרוסי. סרט הקול הראשון הוא הדרך לחיים של ניקולאי אק. המשטר הטוטליטרי ששלט באותה תקופה שלט כמעט בכל סרט.זו הסיבה שכאשר אייזנשטיין המפורסם חזר למולדתו, הוא לא הצליח לשחרר את הציור החדש שלו "אחו בז'ין" להשכרה. במאים התמודדו עם צנזורה קפדנית של קולנוע ברוסיה, ולכן האהובים בשנות ה-30 היו אלה שהצליחו לא רק לשלוט בקולנוע הקול, אלא גם לשחזר את המיתולוגיה האידיאולוגית של המהפכה הגדולה.

הבמאים הבאים התאימו בהצלחה את כישרונם למשטר הסובייטי: האחים וסילייב וצ'פאייב שלהם, מיכאיל רום ולנין באוקטובר, פרידריך ארמלר והאזרח הגדול. אבל למעשה, הכל לא היה מצער כמו שזה נראה במבט ראשון. סטלין הבין שלהיטים "אידיאולוגיים" לא יביאו אותך רחוק. הנה הגיעה שעתו הטובה ביותר של הבמאי המפורסם גריגורי אלכסנדרוב, שהפך למלך הקומדיה האמיתי. ואשתו ליובוב אורלובה היא הכוכבת הראשית של המסכים. הסרטים הפופולריים ביותר של אלכסנדרוב הם "חברים שמחים", "קרקס", "וולגה-וולגה".

The Fatal Forties - 1941-1949

המלחמה שינתה הכל. בתקופה זו הופיעו סרטים באורך מלא, שבו המלחמה כבר לא הייתה מלאה בניצחונות קלים ובאירועים רומנטיים, בקולנוע ניסו לשקף את כל האכזריות שהתרחשה בחזית. סרטי המלחמה האמיתיים הראשונים כוללים את "קשת בענן", "פלישה", "היא מגנה על המולדת", "זויה". בזמן הזה, התמונה האחרונה של ס. אייזנשטיין, טרגדיית המופת "איבן האיום", ראתה את האור. סדרה שנייה של הסרט הזה הייתה אמורה לצאת לאקרנים, אבל היא נאסרה על ידי סטלין.

ניצחון מהדהד שהושגבמחיר של עשרות מיליוני אנשים, גרם לגל של קולנוע ולסיבוב חדש בהיסטוריה של הקולנוע ברוסיה, הוא התבסס על פולחן האישיות של סטלין. למשל, במאי הקרמלין מ' צ'יאורלי בסרטיו "השבועה" ו"נפילת ברלין" הרים את סטלין, והציג אותו כמעט כאל. עד סוף שנות ה-40, היה די קשה לעקוב אחר כל ציור, ולכן הממשלה הסובייטית דבקה בעקרון: עדיף פחות, אבל טוב יותר, במיטב המסורות של "ריאליזם סוציאליסטי". הקלטות הבאות הפכו ליצירות המופת של אותה תקופה: "הקרב על סטלינגרד", "ז'וקובסקי", "אביב", "סיפורי קובאן". התפתחות הקולנוע ברוסיה באותן שנים התבססה על פולחן האישיות של סטלין.

הפשרה - 1950-1968

הפשרת הסרט האמיתית החלה לאחר מותו של סטלין. המחצית השנייה של שנות החמישים הפכה לפריחה קולנועית של ממש, לא רק במונחים של עלייה חדה בהפקת הקולנוע, אלא גם בהופעתם של בכורות חדשות בבימוי ומשחק. תקופה זו הייתה מוצלחת מאוד עבור הקולנוע הרוסי. ראוי לציין את הציור "העגורים עפים" מאת מיכאיל קלאטוזוב וסרגיי אורוסבסקי, שקיבל את דקל הזהב בפסטיבל קאן. אף סרט רוסי לא הצליח להתעלות על הצלחתו של הבמאי והצלם המפורסם ולקחת את ה"סניף" בקאן. הדמויות הבולטות של אותה תקופה הם גריגורי צ'וחראי עם "בלדת חייל" ו"שמיים בהירים", מיכאיל רום הראה שהוא עדיין מסוגל לעשות סרט הגון, והראה לעולם את סרט המופת "פשיזם רגיל".

עידן הקומדיה

במאים החלו להעלות את הבעיות של אנשים רגילים בקלטות שלהם, למשלהמלודרמות של מרלן חוצייב - "אביב ברחוב זרחניה" ו"שני פיודורים" - שוחררו בהצלחה לתפוצה רחבה. הקהל זכה להנאה אמיתית מהקומדיות של ליאוניד גאידאי הגדול - "מבצע Y", "אסיר הקווקז", "זרוע היהלום". אי אפשר שלא להזכיר את הקומדיה של אלדר ריאזאנוב "היזהרו מהמכונית!".

בנוסף לקומדיות ולפסטיבל קאן, תקופת ההפשרה בקולנוע העניקה לעולם את "מלחמה ושלום" זוכה האוסקר מאת ס. בונדרצ'וק, התמונה עוררה סערה של ממש. אבל התקופה הזו נתנה לנו לא רק במאים גדולים, אלא גם שחקנים לא פחות מוכשרים. שנות ה-50 וה-60 היו נקודת שיא עבור אולג סטריז'נוב, ויאצ'סלב טיכונוב, לודמילה סבלייבה, אנסטסיה ורטינסקאיה ושחקנים מוכשרים רבים אחרים.

סוף ההפשרה - 1969-1984

תקופת הזמן הזו עבור הקולנוע הרוסי לא הייתה קלה. הצנזורה המחמירה של הקרמלין לא אפשרה לבמאים מוכשרים רבים לחלוק את עבודתם. אבל, למרות הקשיים בהתפתחות הקולנוע, באותן שנים, נוכחות הקולנוע ברוסיה תפסה עמדה מובילה ברחבי העולם. יותר מעשרות מיליוני צופים צפו בקומדיות של ליאוניד גאידאי, גאורגי דנאליה, אלדר ריאזאנוב, ולדימיר מוטיל, אלכסנדר מיטה בהנאה רבה. הסרטים של הבמאים הגדולים האלה הם הגאווה האמיתית של הקולנוע הרוסי.

V. המלודרמה של מנשוב מוסקבה לא מאמינה בדמעות, שזכתה באוסקר לסרט הזר הטוב ביותר, וסרט האקשן שודדי המאה ה-20 של בוריס דורוב יצרו בום של ממש. וכמובן, הכלזה לא היה אפשרי ללא השחקנים המוכשרים ביותר, כמו אולג דאל, יבגני לאונוב, אנדריי מירונוב, אנטולי פפאנוב, ניקולאי ארמנקו, מרגריטה טרחובה, לודמילה גורצ'נקו, אלנה סולובי, אינה צ'וריקובה ואחרים.

פרסטרויקה וקולנוע - 1985-1991

התכונה העיקרית של תקופה זו היא היחלשות הצנזורה. לאחר השיקום הפך עלם קלימוב וסרטו "בואו לראות" לזוכה בפסטיבל הסרטים במוסקבה ב-1985. בצדק, אפשר לייחס את הסרט הזה לריאליזם חסר הרחמים של מלחמת העולם השנייה. ההקלה בצנזורה תרמה להופעתו של הסרט הרוסי הראשון עם סצנות מפורשות - "ורה הקטנה" מאת ואסילי פיצ'ולה, שצולם ב-1988.

עם זאת, החברה עברה לעידן הטלוויזיה, סרטים אמריקאים נכנסו לשוק המקומי, והנוכחות בקולנוע ירדה בחדות. למרות הירידה בתשומת הלב לסרטים הרוסיים מצד הקהל, במערב, במאים רוסים הפכו לאורחים רצויים של פסטיבלים בינלאומיים רבים. 1991 היה השלב האחרון בקיומה של ברית המועצות, וזה בא לידי ביטוי בקולנוע.

סרטים מקומיים מעטים הגיעו לבתי הקולנוע, אבל מה שנקרא אולמות וידאו, שהקרינו סרטים מערביים נחשקים כמו Terminator, צברו פופולריות. מושג הצנזורה כמעט ולא היה; על המדפים של חנויות מיוחדות אפשר היה למצוא כל מה שרצית. הקולנוע המקומי לא היה מבוקש בקרב אנשים, סרטים לקהל המונים צולמו בצורה לא מקצועית, עם עניבימוי.

קולנוע פוסט-סובייטי ברוסיה – 1990-2010

כמובן, קריסת ברית המועצות השפיעה על הקולנוע המקומי, והקולנוע הרוסי היה בדעיכה במשך זמן רב. ברירת המחדל של 1998 פגעה קשות בבמאים, והמימון להפקת סרטים צומצם באופן דרסטי. כדי לא להרוס את הקולנוע ולהיות לפחות סיכוי מסוים לפיתוח, נפתחו אולפני סרטים פרטיים קטנים. הסרטים המרוויחים ביותר באותה תקופה היו הקומדיות שירלי מירלי, מוזרויות הציד הלאומי, וכן הסרטים הגנב והעוגן, עוד עוגן! הקולנוע בשנות ה-90 ברוסיה חווה זמנים קשים.

סרט פשע

סנסציה אמיתית בקולנוע הרוסי נוצרה על ידי התמונה "אח", שיצאה ב-1997 על ידי אלכסיי בלבנוב. שנות ה-2000 גם היו בסימן לידתן של חברות סרטים שהפיקו סרטי טלוויזיה וסדרות. הפופולריים שבהם היו Amedia, KostaFilm ו-Forward Film. סדרות פשע כמו "רחובות של אורות שבורים", "גנגסטר פטרסבורג" וכן הלאה זכו להצלחה מיוחדת בקרב הקהל. סדרות כאלה שיקפו את המציאות של שנות ה-90 הקשות. סדרות מלודרמטיות, למשל, "טבעת נישואין", "כרמליטה" היו פופולריות מאוד בקרב הקהל הנשי.

2003 נתן לעולם סרטי אנימציה נפלאים ורווחיים למדי, כמו "Smeshariki", "Masha and the Bear", "Luntik and the friends". הצילום התאושש בהדרגה ממשבר ארוך, וכבר בשנת 2010 יצאו 98 סרטים עלילתיים, וב-2011 - 103.הכנסייה הרוסית האורתודוקסית עשתה מאמצים להחיות את הקולנוע הרוסי, שבזכותה יצאו לאקרנים סרטים כמו "אי", "פופ", "הורדה".

פורח אחרי המשבר

הסרטים הדרמטיים הראויים הראשונים לאחר המשבר היו "יורה וורושילובסקי", "ב-44 באוגוסט" ו"אי". יש לציין את שנת 2010 כשנת יצירתו של גל חדש של "אורבוראליזם". שורשי הכיוון הזה נכנסים עמוק לתוך הקולנוע הסובייטי, שם ניסו להראות את החיים הרגילים של אדם רגיל. סרטים כאלה כוללים "תרגילים ביופי", "ביג טופ שואו", "קראקי", "מה גברים מדברים על" וכן הלאה.

משנות ה-90 ועד היום, הרפובליקות של הפדרציה הרוסית יוצרות צילום משלהן. סרטים אלה מופצים מקומית, מכיוון שהם מצולמים בשפות הלאומיות של הרפובליקות. ובאזורים מסוימים, הפופולריות של סרטים מקומיים כאלה גבוהה מזו של שוברי קופות אמריקאים מודרניים אופנתיים.

קולנוע מודרני ברוסיה

היום, הקולנוע הרוסי מבדר. למעשה, 95% מהסרטים יוצאים לאקרנים בז'אנר זה. מגמה זו מוסברת בפשטות - רווחים גבוהים ורייטינג בטלוויזיה. הז'אנרים הפופולריים ביותר של הקולנוע הרוסי הם פשע, קומדיה והיסטוריה. רוב הסרטים הראויים באמת הם חיקויים של הוליווד. לאחרונה היה גל של התעוררות של הקולנוע הסובייטי, אבל המבקרים מסמנים את הפרויקטים האלה כלא מוצלחים.

רוב הבמאים הרוסיים זוכים לביקורת לא רק מהקהל, אלא גם מאנשי מקצוע באזור קולנוע. הבמאים שנמתחו עליהם ביותר הם ניקיטה מיכלקוב, פיודור בונדרצ'וק וטימור בקממבטוב. מבקרים רבים כותבים כי איכות הסרטים שיצאו לאקרנים ירדה ברוסיה, וכמה מומחים מציינים גם את כושר ההמצאה הנמוך של תסריטאים.

בני זמננו כוללים את הבמאים הבאים: יורי בייקוב, ניקולאי לבדב, פיודור בונדרצ'וק, ניקיטה מיכלקוב, אנדריי זביאגינטסב, סרגיי לובן, טימור בקמאמבטוב ואחרים.