השחקן הסובייטי המפורסם, הבמאי, התסריטאי, הדמות התיאטרלית ותאורטיקן הקולנוע סרגיי יוטקביץ' הגיע לעולם האמנות כילד מאוד צעיר, אפשר לומר, ונשאר בו עד ימיו האחרונים ממש. חיים ארוכים ופוריים. דרכו היצירתית של האיש הזה לא הייתה קלה וחלקה, אבל הוא מעולם לא סילק את הדרך הנבחרה.
בשחר היצירתיות
יוטקביץ' סרגיי יוסיפוביץ' נולד בסנט פטרבורג בשנת 1904 (28 בדצמבר). וכבר בשנה השבע-עשרה החלו חייו היצירתיים. רוסיה הייתה מיוסרת על ידי מלחמת האזרחים, אבל, אובססיבי לחלום על קריירת משחק, הנער הקדיש תשומת לב מועטה למתרחש במדינה והלך בעקשנות לעבר המטרה שלו.
שחקן צעיר, אמן, עוזר במאי בשם סרגיי יוטקביץ' סבסטופול וקייב יכולים להיקרא בצדק ה"אפרוח" שלהם - אחרי הכל, התיאטראות של הערים האלה "הציפו" כוכב פוטנציאלי, זה היה כאן האמן העממי העתידי של ברית המועצות קיבל את הניסיון המעשי הראשון שלו ושכלל את כישוריו.
אבלתרגול הוא תרגול, ובלי חינוך לא תגיע רחוק, והגוש הצעיר הבין זאת היטב. ב-1921, סרגיי יוטקביץ' בן ה-17 נכנס למחלקת התיאטרון והאמנות של VKhUTEMAS, ממנה סיים את לימודיו ב-1923. אותה תקופה מתחילה בלימודיו בסדנאות המנהל העליון של המדינה, בהנחייתו של וסבולוד מאיירהולד.
אמנות מהפכנית
התקופה שבה נפלו צעדיו הראשונים של סרגיי יוטקביץ' באמנות התאפיינה בשינויים מהירים בחיי המדינה. רוסיה נפרדה מכל מה שהיה ישן ומלאת השראה לבנות חדש. מטבע הדברים, מצב הרוח המהפכני השפיע גם על סביבת המשחק.
בשנת 1922, יוטקביץ' ש' וג' קוזינטסב, בסיועם של ל' טראוברג וג' קריז'יצקי, הוציאו מניפסט תחת הכותרת הקולנית "אקסצנטריות", שהפך לבסיס התיאורטי של FEKS (המפעל של ה-FEKS). שחקן אקסצנטרי). מטרתם של מחברי המניפסט הייתה ליצור אמנות חדשה לחלוטין, מהפכנית, שאותה הם עומדים להעניק לעולם, המשלבת ז'אנרים שונים: אמנות מגוון, קרקס, עבודת תעמולה ותיאטרון. זה היה החידוש שהמדינה הסובייטית הצעירה הייתה זקוקה לו.
שנתיים לאחר ההצהרה הקולנית, סרגיי יוטקביץ' עבר ממילים למעשים והוציא את הסרט "תן את הרדיו!", שסיפר על חיי ילדי הרחוב בבירה. בקומדיה האקסצנטרית הזו, הבמאי ניסה לגלם את הרעיון של ערבוב ז'אנרים. ציבור הבוחרים קיבל את התמונה בהתלהבות.
ושנתיים לאחר מכן, יוטקביץ' יצר את קבוצת הסרטים הניסיוניים והפך למנהיג שלה. החיפוש אחר צורות חדשות באמנותהמשך.
Lenfilm
בשנת 1928, הבמאי יוטקביץ' החל לצבור סמכות, והוא מונה לראש הסדנה הראשונה לקולנוע ב-Lenfilm.
לאחר שקיבל תפקיד חשוב כל כך, סרגיי יוסיפוביץ' מנסה לממש את הרעיונות היצירתיים שלו ככל האפשר, אבל זה לא היה המקרה. המדינה הסובייטית הייתה זקוקה לסרטים בנושא מסוים, והבמאים לא העזו לסגור את הדרך הסוציאליסטית הישירה ולממש חלק מתוכניותיהם.
בהתחלה, יוטקביץ' עדיין ניסה לשלב איכשהו את הניסויים שלו עם סדר חברתי ("מפרש שחור", "תחרה"), אבל הוא לא החזיק מעמד זמן רב. הסרטים "מתקרבים", "הרי הזהב" וכו', שצולמו בהנחייתו של במאי צעיר מעט מאוחר מאלה שהוזכרו לעיל, כבר רוויים אידיאולוגיה עד הסוף.
למען הכוח
מדי פעם סרגיי יוטקביץ' עושה ניסיונות לברוח מהכלוב. אחד מאלה יכול להיקרא הסרט התיעודי "אנקרה - הלב של טורקיה", שבו חומר עובדתי אמין משולב ביעילות עם עלילה מוזרה. ניסוי זה היה הצלחה עבור יוטקביץ'.
אבל עד אמצע שנות השלושים נאלצתי לוותר על חירויות - תקופה מאוד מטרידה הגיעה. החל מהשנה השלושים וארבע בערך, סרגיי יוסיפוביץ' יורה רק מה שאפשר וצריך לירות בו. הוא מבין שהזמן אינו מתאים לניסויים יצירתיים.
ציורי "כורים", "איש עם אקדח", "יעקב סברדלוב" וכו', שנוצרו במחצית השנייה של שנות השלושים,זכה לשבחי המבקרים ואף העניקו פרסי מדינה. אבל למעשה לא היה להם ערך אמנותי. העיקר בהם היה האידיאולוגיה הסובייטית.
אגב, בסרט "אדם עם אקדח" יוטקביץ' נגע לראשונה בנושא לנין, שלימים הפך לאחד החשובים ביצירתו העתידית.
Jack of all trades
יוטקביץ' סרגיי התפרסם בעולם האמנות לא רק כבמאי. הוא גם התגלה כמנהל מוצלח, העומד בראש אולפן Soyuzdetfilm, מורה סמכותי, מבקר אמנות נלהב, תיאורטיקן מוכשר וכו', שלעתים קרובות משחק בכל התפקידים הללו בו-זמנית. הייתה לו אפילו הזדמנות לעבוד כבמאי באנסמבל השירים והמחול של הוועדה העממית לענייני פנים מ-1939 עד 1946.
באופן כללי, השנים שלפני המלחמה והמלחמה סומנו עבור יוטקביץ' בפרץ של פעילות יצירתית. הוא אפילו הצליח לצלם כמה סרטים "מחוץ לקופסה", ביניהם, למשל, הקומדיה "ההרפתקאות החדשות של שווייק". בתקופה זו, המאסטרו היה ממש כמו לחמניות חמות. תלמידים שהתמזל מזלם ללמוד בסדנת הבימוי של סרגיי יוסיפוביץ' ב-VGIK נזכרו שהמורה שלהם תמיד נעלם איפשהו: או על הסט בצרפת, או בפסטיבל כלשהו, או במוספילם. וכשהופיע: מהודר, ריחני – התלמידים לא יכלו להוריד ממנו את העיניים. סרגיי יוטקביץ', שתמונתו מוצגת במאמר זה, תמיד היה מובחן על ידי מראה בהיר ובלתי נשכח. בני זמננו אפיינו אותו כאלגנטי, עליז ומעניין.
פס שחור
אבל אחרי המלחמה התחיל רצף שחור ליוטקביץ'. המחצית השנייה של שנות הארבעים היא אולי התקופה הקשה ביותר בחייו של יוצר קולנוע, והיא התחילה בעבודה אחת על הנושא האהוב עליו (על איליץ').
זהו עיבוד קולנועי למחזהו של פוגודין "פעמוני קרמלין", שהיה אמור לצאת לאקרנים תחת הכותרת "אור מעל רוסיה".
לאחר "טעימה" מהתמונה, סברה הנהגת המפלגה כי דמותו של לנין לא נחשפה בה בקנה מידה גדול מספיק, ושטף ביקורת נפל על המחבר. כולם זכרו את יוטקביץ', ובראש ובראשונה את הניסויים שלו לפני המלחמה. הבמאי הואשם בקוסמופוליטיות, בטובת אמריקה ויוצריה, הם קראו לו אסתטי ופורמליסט.
בשנה הארבעים ותשע, סרגיי יוסיפוביץ' נאלץ לעזוב את VGIK ואת מכון המחקר הכל-רוסי ללימודי אמנות ולמשך זמן מה להתרחק מבימוי.
חזור ונצח
בשנת 1952 עשה יוטקביץ' ניסיון לחזור לעולם הקולנוע על ידי צילום הסרט Przhevalsky, הרחק מהפוליטיקה, שהיה ביוגרפיה של החוקר המפורסם. אבל הבמאי מצליח לבסוף להתאושש באולימפוס רק לאחר מותו של סטלין. ומאז אמצע שנות החמישים, חייו שוב מלאים ביצירתיות והכרה עממית.
הסרט "הלוחם הגדול מאלבניה סקנדרברג" מקבל פרס בקאן. המאסטרו לא שוכח גם את התיאטרון. הוא חוזר ל-VGIK ומשמח את הקהל ללא לאות בהפקות החדשות שלו. ממש בעשר השנים הבאות "מתחת העט שלו"יש כשלושים הופעות. הבולטים שבהם, מכנים המבקרים את ההפקות של "בניה", "פשפש המיטה", "הקריירה של ארתורו Ui" וכו'.
יוטקביץ' נוסע לחו ל באופן פעיל, הוא מתקבל בחום בצרפת, הוצג בפני חבר השופטים של פסטיבל קאן ואף קיבל תפקיד של סגן נשיא לקולנוע לאומי.
יחד עם הצרפתים, סרגיי יוסיפוביץ' עושה סרט "העלילה לסיפור קצר" על חייו האישיים של צ'כוב. התמונה זוכה להצלחה גדולה בקרב הצופים האירופים, היא לא הייתה פופולרית בברית המועצות.
Lenin
כפי שצוין לעיל, אחד הנושאים המרכזיים ביצירתו של סרגיי יוטקביץ' היה ולדימיר איליץ' לנין. קשה היה לדמיין שהבמאי יפנה שוב לאדם הזה אחרי הסרט "אור מעל רוסיה", שהביא לו כל כך הרבה צרות. למרות זאת, יוטקביץ' עושה את הסרט סיפורים על לנין. בו הוא למעשה שם את איליץ' על הדום של קדוש, או לפחות האדם הכי ישר, אדיב והגון עלי אדמות.
היצירה הבאה, שהוקדשה למנהיג הפרולטריון, הייתה הציור "לנין בפולין", עיבוד קולנועי לשנת 1965. זה הביא הצלחה רבה ליוטקביץ' והוא אובייקטיבי אחד הטובים באוסף שלו. כאן המאסטר מצליח סוף סוף לספק את תשוקתו ארוכת השנים לניסויים. הסרט קיבל פרס בפסטיבל קאן, כמו גם את פרס המדינה של ברית המועצות.
ותמונה אחת נוספת צולמה על ידי יוטקביץ' על איליץ'. הוא נקרא "לנין בפריז", תאריך היציאה הוא 1981. זה יכול להיקרא היצירה המשמעותית האחרונה של סרגיי יוסיפוביץ'. הסרט גם קיבל את פרס מדינת ברית המועצות, אבל המבקרים קוראים לו,בלשון המעטה, לא מוצלח ולא ברור מבחינת הערך האמנותי.
על קו הסיום
סרגיי יוטקביץ', שהחל את הקריירה שלו כנער, לא עזב אותו עד הימים האחרונים לחייו. בשנה השמונים ושתיים הוא עדיין עבד בתיאטרון הקאמרי המוזיקלי של מוסקבה, שם העלה את מחזותיו של א. בלוק "הזר" ו"בלגנצ'יק". בנוסף, המאסטרו המשיך "לפסל" צילומים לעולם התיאטרון והקולנוע ב-VGIK, כתב ספרים ואף ערך את מילון הסרטים.
משפחתו של סרגיי יוטקביץ'
סרגיי יוסיפוביץ' יוטקביץ' היה נשוי לבני גילו, רקדנית הבלט אלנה איליושצ'נקו. הנישואים האלה היו היחידים שלו. בני הזוג אהבו זה את זה מאוד והצליחו לשמור על רגשותיהם עד גיל מבוגר.
אם נדבר על מה סרגיי יוטקביץ' היה גאה בחיים האלה, חייבים לזכור את בתו מריאנה. היא הרי הלכה בדרכו של אביה והגיעה להישגים ניכרים בתחומה. מריאנה יוטקביץ' (שטרניקובה) הפכה למבקרת קולנוע, לימדה, למדה את ההיסטוריה של הקולנוע.
ב-1990, בתו של יוטקביץ' עזבה את ברית המועצות והיגרה לארה ב. באותו זמן, הוריה כבר לא היו בחיים.
אמן העם של ברית המועצות יוטקביץ' מת ב-23 באפריל 1985. האפר שלו נח בבית הקברות נובודביצ'י במוסקבה. אלנה מיכאילובנה האריכה ימים את בעלה בשנתיים, לאחר שמתה ב-1987.
